El violento oficio de escribir

Una caminata para crear conciencia sobre el VIH

2011-12-16T06:32:00.000-08:00

Por Laura Cabrera

Con más de 800 inscriptos, Casa Manu llevó a cabo su primera Caminata Participativa en la localidad de Monte Grande. Hubo casi mil personas.

La organización de la sociedad civil Casa Manu, que trabaja con niños y niñas con VIH, organizó una caminata solidaria de 4 kilómetros en la localidad de Monte Grande, en el sur del conurbano bonaerense, para difundir la prevención del virus y la necesidad de erradicar la discriminación al hablar de la enfermedad. Participaron más de 800 personas.
Ocurrió el domingo de la semana pasada en el centro de esa localidad. Desde las 8.30, los participantes que comenzarían a caminar pasadas las 10 ya se encontraban en la Plaza Mitre de Monte Grande. No sólo se trató del primer evento de este estilo organizado por la OSC sino también del primero en la comuna para hablar sobre el VIH.
Antes de iniciarse la maratón, el stand de Casa Manu ofreció al público información sobre prevención, pilar fundamental sobre el que trabaja esta organización que, en palabras de los propios protagonistas “se está haciendo cada vez más conocida por los vecinos”.

En ese mismo espacio, desde un escenario el animador invitaba a los inscriptos a acercarse para realizar una entretenida entrada en calor protagonizada por el dúo de danzas brasileñas “Turma de Axe”, la antesala de lo que sería el inicio de la maratón.

Pasados unos minutos y finalizado el momento del baile, la directora de Casa Manu, Silvia Casas, subió al escenario junto con el intendente del municipio de Esteban Echeverría, Fernando Gray, para agradecer a las vecinos que desde hace diez años colaboran con el hogar.
“Esta caminata es una forma de decir ‘acá estamos’, para que nos conozcan. Manu está a pocas cuadras de esta plaza y trabaja todos los días para mejorar la calidad de vida de los chicos con VIH. Pero nada de esto sería posible sin la ayuda de la comunidad que desde hace diez años nos viene apoyando en todo. Por eso quiero agradecerles por creer una vez más en nosotros”, expresó Casas.

Personas de todas las edades se reunieron frente al arco de “largada” para comenzar las 40 cuadras en las que el simple hecho de llevar una remera blanca con un lazo rojo estampado llamó la atención de aquellos vecinos que quisieron enterarse qué estaba sucediendo en su ciudad.
El balance fue positivo: 800 inscriptos, más de 10 mil pesos recaudados para el Hogar, la importancia de difundir la problemática del VIH-Sida cuando se cruza con la discriminación hacia los portadores y la necesidad de hablar del tema dentro de un ámbito familiar y saludable.
Al finalizar la caminata –que transcurrió en 40 minutos- los caminantes participaron de sorteos y bailaron con de “London Jujuy”, la banda local de rock que le dio cierre a una mañana de domingo en la que todos se despertaron temprano y cambiaron el asado del último día de descanso por un fin solidario y deportivo.

Silvia Casas: “Una vez más, Manu agitó las alas”

Luego de finalizar la primera Caminata Participativa de la entidad, la directora y fundadora del hogar para niños y niñas con VIH Casa Manu, Silvia Casas, dialogó con AUNO-Tercer Sector y comentó la experiencia de organizar la primera maratón solidaria en respuesta al VIH-Sida en el distrito.

-¿Cómo surgió la idea de realizar una caminata?

- Teníamos como objetivo hacer algo con respecto al Día Mundial en Respuesta al Sida y pensamos en que nunca hubo una movida en la calle para difundir el trabajo de la ONG. A partir de esto, organizamos actividades durante la semana, nos acercamos a la plaza con un stand e hicimos una campaña en la que proporcionamos información que nos entregó el Ministerio de Salud de la Provincia. Era necesario que todo eso se coronara con las familias enteras saliendo a caminar por las calles para dar el mensaje de la inclusión. El mensaje tenía que ser que todos somos convivientes del VIH y por eso tenemos que abrir nuestros brazos sin generar prejuicios e ir sumando. Hoy hablar de Sida no es más sinónimo de muerte. Pero lo que falta es controlar y erradicar el estigma y la discriminación que sufren las personas que tienen VIH. Por eso es necesario que se sepa que con diagnóstico precoz y tratamiento, la persona puede tener la misma calidad de vida que todos.

-Salir a la calle con un mensaje también implica que los vecinos sepan que el mismo proviene de una ONG local…

-Sí, y es fundamental. Nosotros tenemos que transmitir un mensaje priorizando el trabajo que hacemos en el hogar. Hay mucha gente que nos conoce, pero con esto nos tienen que conocer más. Tienen que saber que a pocas cuadras de esta plaza principal hay un hogar en el que viven dieciocho niños y niñas con VIH, que van desde los ocho meses hasta los 17 años, que tres de ellos tienen capacidades diferentes y, sobre todo, tienen que saber que necesitamos de la comunidad porque tener VIH nunca es un problema de otro sino que siempre es un problema de todos.

-Esta jornada es especial para Casa Manu por ser la primera de la ONG y también para los vecinos de Esteban Echeverría. ¿Cuál es el balance?

- Estamos todos emocionados porque es la primera vez que hacemos algo así y por suerte tuvimos una amplia respuesta por parte de la comunidad. Si bien hoy fue un gran número el que caminó, durante la semana se completaron muchas fichas de gente que pagó la inscripción y no participó de la instancia deportiva, lo que demuestra que hay personas que se movilizaron por colaborar económicamente. Además del apoyo de la gente, en esta oportunidad contamos con la colaboración del Municipio que dispuso ambulancias, personal de tránsito y el sonido; con los sponsors gracias a quienes pudimos hacer las remeras y con empresas que donaron refrigerios. Por todo esto nos emocionamos, porque sentimos que una vez más Manu agitó las alas y nos ayudó en este día brillante.

-Hace un tiempo atrás, hablar de VIH/Sida resultaba muy difícil en las instituciones educativas. ¿Piensa que esto cambió en el distrito?

- Yo creo que la sociedad de Esteban Echeverría cambió mucho desde que Casa Manu trabaja con la temática. Nuestros niños y niñas van a escuelas en este distrito como cualquier chico, hicieron amigos en esta comunidad y por eso es necesario que aprendan a convivir con ellos. De todas maneras, no es el niño el que tiene conductas estigmatizantes, el problema es cuando lo cuenta a sus padres, cuando le dice que tiene un compañerito “con Sida” al referirse al VIH. Y esta inquietud se da porque si bien hay un gran cambio en cuanto al acceso a la información, todavía se sigue pensando en algo negativo. Y es necesario saber que hay una diferencia, que el Sida es una enfermedad y que el VIH es un virus, una patología crónica como tantas otras que requieren medicación sin necesidad de llevar un ritmo de vida especial o diferente al del resto de las personas.

Polentaitum: el origen negro del tango adaptado a los tiempos modernos

2011-12-16T06:30:00.000-08:00

El sexteto que se conformó hace ocho con el objetivo de interpretar milongas cuyas letras fueran desconocidas, hoy también se le anima al tango, aunque de una forma muy particular: dentro de la formación predominan los parches, instrumentos inusuales para el ritmo del 2x4.

Por Laura Cabrera
Fotografía gentileza de Polentaitum

¿Dónde estás carnaval porteño y de Buenos Aires?
Te cerraron las calles, te impidieron cantar.
Vamos hoy carnaval, porteño y de Buenos Aires,
De los barrios las murgas comienzan a despertar.
Carnaval porteño (Polentaitum)

Buenos Aires, diciembre 14 (Agencia NAN-2011).- Era necesario que el tango y la milonga volvieran a las calles. La pregunta era el cómo, ya que en su forma clásica, los estilos parecen permanecer, casi como un homenaje a los que alguna vez hicieron de esos ritmos los más populares, esos que se bailaron en los clubes en la época en donde el carnaval se vivía en los barrios. Durante la última dictadura militar, el festival del pueblo dejó de brillar y con él la conjunción en un mismo espacio para la murga, el candombe argentino, el tango y la milonga.
Esa pregunta, y esa parte de la historia, motivaron a German Pontoriero (cantante, guitarrista, bajista y percusionista de la banda) a crear Polentaitum, junto a Diego Cueto y Alberto Corbani en percusión, Sergio Moldes en flauta traversa y saxo soprano y Vanesa Turon en el piano. Ya formados, comenzaron a investigar en el repertorio folklórico rioplatense aquellas milongas cuyas melodías rara vez dejaban lugar para que se luzca la letra. ¿Cuál fue la idea? Retomar esos temas, cantarlos e interpretarlos instrumentalmente con una base en donde los parches predominaran.
“No se trata solo de hacer temas clásicos, también tenemos temas propios porque en realidad el concepto de Polentaitum tiene que ver con recuperar las raíces negras del tango, sus células rítmicas primarias”, explica Pontoriero a Agencia NAN, para dejar en claro que todo ese caudal musical del pasado también debe ser utilizado para crear nuevos aires dentro del género, sin temer a la inclusión de instrumentos que no tengan relación con los que se utilizaron históricamente.
En escena, Polentaitum es una fiesta: una glosista deja asomar entre el público el aire de carnaval, mientras que los músicos se preparan y algunos bailarines dan los primeros pasos. Y es ése el objetivo, “que el que está abajo del escenario no sea un simple espectador de lo que sucede arriba”. Con esa consigna, los tambores empiezan a tocar, reviviendo temas de grandes compositores como Manzi, Discepolo y Castillo, incluidos en sus dos trabajos discográficos: Milongas negras y Milongas de la Ribera.
Para el cantante y fundador de agrupación, la vuelta de los feriados de carnaval representa la vuelta al punto de encuentro entre los vecinos, las familias y los amigos y además es una oportunidad más para rescatar todo ese repertorio perdido durante décadas. A pesar de ser algo positivo, entiende que la población ya lo adoptó como tradición pero que no sucede lo mismo con los músicos. “Todavía falta que más músicos se adapten a los carnavales, falta una apertura para abordar el género porque en el baile de carnaval se juntaban muchas expresiones, el tango, el rock, el jazz y las orquestas típicas. Pero creo que va a ser la misma gente la que pida al músico que responda a esta necesidad de volver a un lugar común a todos los estilos”, destacó Pontoriero, quien entiende que será cuestión de tiempo para volver a adaptarse a la tradicional fiesta del pueblo.
Parte del trabajo que realiza la banda para revivir temas clásicos tiene que ver con la importancia de utilizarlos para darles otra forma, de manera que son utilizados como fuente de inspiración. A pesar de que para las generaciones actuales hablar de un tambor para tocar tango resulta extraño, Pontoriero asegura que lo que hacen es algo que ya sucedía en los años ’20 y que con el pasar del tiempo perdió vigencia. Por ese motivo, lo retomaron y renovaron, tal como sucede casi en forma cíclica.
Esto ya pasó en otras épocas, en algún momento el tango de los años ’30 se redefinió, se agregaron instrumentos, se suprimieron otros. “La música cambia y los músicos no tienen que tenerle miedo a ese cambio”, sentencia el cantante, cuya firme creencia se basa en que lo nuevo tiene que pasar por un nuevo concepto del género y por asumir el riesgo de no quedarse en el folklore tal como está, sin agregar nuevos instrumentos, por más desencajados que parezcan cuando se los escucha por primera vez.
Si bien Pontoriero considera importante que existan orquestas clásicas de tango que reivindiquen lo tradicional, le resulta fundamental que de a poco los músicos se vayan animando a no quedarse en lo que ya está hecho y comenzar a crear sobre esas bases. “Ya lo hizo Piazzolla en los ’70 cuando utilizó un sintetizador y el resto de los pianistas se quisieron pegar un tiro. Pero esa importante evolución llevó aparejada una involución en la que se volvió al estilo de los años ’30. Hoy veo que sucede algo similar y no me agrada, de esa forma no se busca la apertura. Lo primero que hay que hacer es abrir el juego, probar, después se verá si cuadra o no cuadra, si te gusta o no”, concluye el músico.
Publicado en Agencia NAN
Sección: Artículos
http://agencianan.blogspot.com/2011/12/polentaitum-el-origen-negro-del-tango.html

Las fuleras: “Una se siente así cuando le va mal en el amor”.-

2011-11-15T08:26:00.001-08:00

Con un repertorio de canciones clásicas de todos los estilos y un toque de humor e ironía, el grupo musical-teatral integrado por cinco mujeres y tres hombres cuenta historias de toda mujer que haya transitado la trágica experiencia de haber amado.Por Laura Cabrera
Fotografía gentileza de Las Fuleras

Buenos Aires, noviembre 4 (Agencia NAN – 2011).- De crisis amorosas y ataques de ciclotimia femeninos es de lo que hablan (y cantan) estas cinco coristas. No están solas: están ellos, los hombres, a quienes critican, odian y aman. Ellos responden de manera cruel e indiferente y Las Fuleras avanzan. ¡Ojo! Ser fulera no es tarea fácil: feas o lindas pueden ser todas, pero para ser fuleras se necesita algo más. La fulera tiene una energía especial, se impone y llama la atención, transita de la rareza a la seducción.

Peinados extravagantes, maquillajes cargados y un detalle particular: polleras y chalecos multicolores confeccionados con tejidos de tanza (sí, el que se usa para las reposeras o para las bolsas de hacer las compras). Con este look tan original las cinco cálidas y angelicales voces despliegan toda la furia a través de trece temas clásicos pero reversionados como “Rata de dos patas”, de Paquita la del Barrio, “Obsesión”, de Grupo Aventura, o “Fiesta”, de Rafaela Carrá.

Ellas adelante, ellos atrás. La interacción con el público y las actuaciones hacen que las tragedias amorosas se transformen en episodios de comicidad que tiñen de burla la idea colectiva de las crisis amorosas en las mujeres. “No somos feministas pero en escena somos machistas”, expresó Ileana Peralta, al mismo tiempo que aseguró que esa idea del sexo femenino no es absoluta ni aplicable a todas, aunque se presta para la crítica.

Así funciona el octeto compuesto por las coristas y actrices Julieta Amitrano, Nuria Campoliete, Ileana Peralta, Daniela Pozzi, Sol del Sol, el percusionista Juan López Peña, el guitarrista Miguel Canevari y el contrabajista Marcelo Canevari.

Ni de aquí ni de allá, oriundos de diversos puntos de Buenos Aires (provincia que recorren para presentar su show), en diciembre comenzarán la grabación en vivo de su primer disco, un paso muy importante que según explicaron, dará lugar a un nuevo espectáculo con otras temáticas. Antes del gran acontecimiento, Ileana y Nuria (dos de las Fuleras fundadoras) dialogaron con Agencia NAN para contar cómo se vive la experiencia arriba del escenario.

--Música, teatro, humor. Todo eso en un estilo por demás histriónico. ¿Por qué se definen como “fuleras”?
Ilena Peralta:-- Surge en el momento en que pensamos en el proyecto con la idea de contar la vida amorosa vista desde un costado femenino, con lo bueno y lo malo. En ese entonces nos vestíamos con un estilo años ’50, muy distinto al de ahora. Con respecto al repertorio nos interesó mucho el estilo arrabalero, tanguero y así llegamos al lunfardo, que es de donde sale nuestro nombre.
Nuria Campoliete:-- Y ahí se nos ocurrió lo de “fuleras”: la idea de fieras surgió porque por lo general una se vuelve o se siente un poco así cuando le va mal en el amor. No se trata de algo feo. Lo fulero tiene otra energía. Al principio puede parecer raro pero a medida que lo vas conociendo puede ser atractivo. Eso era lo que queríamos reflejar desde nuestro espectáculo.

--Cinco mujeres contra dos hombres. Durante el espectáculo les dan una oportunidad para defender a los de su género dentro de ese huracán de sentimientos por el que pasan, ¿cómo se establece este juego?
I.P.:-- Los hombres estaban con nosotras y era seguro que tenían algo para decirnos. Al principio éramos sólo mujeres, la figura masculina aparecía en los arreglos musicales. Un día el arreglador dejó de venir y se sumó Miguel (Canevari), el guitarrista. Después se sumó Juan (López Peña) y con dos hombres en el grupo eso se fue dando, se modificó lo que veníamos haciendo y ellos además de tocar empezaron a cantar.
N.C.:-- Éramos muchas mujeres y la verdad que no somos feministas, tampoco queríamos que parezca eso. Lo que hicimos fue empezar a hablar del amor y el desamor, la desilusión desde los dos lados. La idea era contar una historia: por un lado tenés temas como “Rata de dos patas” o “¿Qué querés con ese loro?” en los que hacemos bolsa a los hombres, pero después los escuchás cantar “Esa noche” de Café Tacuba y el espectáculo cambia, les respondemos con “Anhelos”, en donde se habla del amor, del extrañar a alguien. Hay un antes y un después de la canción de ellos, estuvo bueno haberlos incorporado.

--Y abajo del escenario también se toma postura por alguno de los sexos…
N.C.:-- Sí. Y no sólo con estar a favor o en contra de mujeres u hombres porque el enganche con las historias que contamos también tienen que ver con historias de cada uno de los que nos están mirando, ¿quién no vivió el amor? ¡Todos en algún momento pasamos por días de furia y por relaciones de amor!
I.P.:-- Eso es lo que hace que el público se identifique con las diferentes etapas de la historia que contamos. Arrancamos con “Mami” un tema que habla del casamiento, de la sensación de ser ama de casa, después pasamos a temas que cuentan que el tipo se fue con otra y al final terminamos cantando “Fiesta”, porque en definitiva la vida es eso y no te importa nada más. Es una forma de reírnos de ese imaginario social que marca cómo debe ser la mujer.

--Ese imaginario se refleja en las letras, en muchos casos de canciones antiguas. ¿Cómo seleccionan el repertorio?
N.C.:-- No son temas actuales y además son de diferentes estilos. La elección tiene que ver con la temática del amor, del odio, la bronca, el olvido, el extrañar a alguien… son todos temas que podemos actuar.
I.P.:-- Son temas viejos pero reversionados, siempre le damos nuestro toque personal, lo hacemos cómico. Temas como “Obsesión” (de Grupo Aventura) que son recontra trágicos los cantamos y actuamos con mucho humor porque después de todo de eso se trata, de reírnos de esa imagen. Y con respecto a los géneros, al no tener un estilo definido podemos agarrar cualquier cosa que contenga la idea de haber amado, pero lo que más nos seduce son los temas menos comerciales, esos que ya casi no se escuchan.

--Además da la sensación de que cada tema apunta a un estereotipo de mujer que se presenta distinto en cada contexto histórico…
I.P:--“Mami” es un claro ejemplo de esto, por eso es el primero que cantamos. En esa etapa se hablaba de la mujer que se quería casar, que se tenía que casar, es una visión más cuadrada de la mujer. A medida que va avanzando el show esa mujer va cambiando, va tomando piso y color, tal como pasó a través de la historia.

--También trabajan mucho con la reacción del público, ¿cuánto hay de improvisación y cuánto de cuestiones pautadas?
N.C.:-- La mayoría de las cosas que hacemos están pautadas en cuanto a que en determinados temas hablamos con el público, hacemos chistes o alguna introducción a lo que se va a cantar. Lo que cambia son las cosas que decimos, en muchas oportunidades nos reímos de experiencias personales o dialogamos con alguien del público. Eso es lo que no está pautado, nada tiene texto y es eso lo que hace que los shows no sean siempre iguales.

--Y desde cuando empezaron en 2008 hasta ahora, ¿cuál fue el balance?
I.P.:--Muy positivo. Ninguna de nosotras pensamos en lo que iba a pasar con todo esto, ninguna pensó que podíamos llegar a viajar por diversos puntos de Buenos Aires para hacer lo que nos gusta.
N.C.:--De todas formas crecimos mucho este año, fue mucho de hacer fechas como invitadas, llegamos a hacer una fecha por fin de semana, siempre teniendo en cuenta que cada uno tiene sus proyectos personales y hay que repartir el tiempo. Si bien nos gustaría hacer una fecha propia y poder invitar músicos, creemos que la grabación del disco está cerrando algo que está muy bueno.

http://www.myspace.com/fuleras

Discos: 400 (Venus de Milo, 2010).-

2011-09-06T07:43:00.000-07:00

La banda marplatense presenta su nuevo material: una docena de temas enérgicos, armoniosos y perturbantes, con un estilo que va de lo actual a lo futurista.

Por Laura Cabrera

Buenos Aires, agosto 5 (Agencia NAN, 2011).- La Venus vive desnuda pero toma sol en bikini. Debe ser por eso que en la tapa de 400, el último disco de la banda marplatense Venus de Milo, su piel de mármol quedó marcada. Como se ve, la gran mujer está conectada a un motor que por debajo de la tierra desparrama tubos que llegan a diversos puntos de la ciudad. Será ese el motivo por el cual el amor y la belleza se desparramaron por aquel mundo de papel salpicado en el arte de tapa, y también en el compacto que presenta doce temas, que van de lo actual a lo futurista, entre lo armónicamente bello y lo perturbante.

La música de Gaspar David (voz, guitarra y órgano), Lucho Ferro (guitarra y coros), Hernán Díaz (bajo y coros) y Bruno Dante (batería) varía entre sonidos eléctricos y otros un tanto clásicos, siempre con un estilo ruidoso marcado por la batería. Con un aire a The Strokes, el disco sorprende no solo por la energía sino también por las letras contestatarias y al mismo tiempo sensibles, que buscan generar en los oídos y en las cabezas de quienes oyen, algún ruido que sobrepase lo sonoro para abrir el juego a las ideas relacionadas a las personas, los amores y la posibilidad de escapar a otros sitios.

Uno de los primeros temas que sorprende es “Sonata”, el séptimo corte (o el que da inicio a la segunda parte) ya que musicalmente rompe con lo que hasta ese momento venía siendo lineal: al inicio, un órgano se oye como si fuese la sonorización de un videojuego, algo que se repite en “Patadas de Plata”.

Otra variedad se presenta a través de las letras, ya que representan historias relacionadas con la necesidad de seguir en movimiento, por no perder de vista a la autocrítica, el repudio por las verdades mundanas y la aparente búsqueda de lo emergente, de lo que musicalmente resulta nuevo y de lo que en algún lugar serían pequeños paraísos contados en palabras.

Si bien la mayoría de los temas atraen por la calidad sonora y la abundancia de arreglos musicales en los que puede notarse el predominio de la batería, ”El faro del fin del mundo”, penúltimo tema, anticipa que el disco se está despidiendo: el corte baja la tensión de la decena que antes llamaba al pogo y presenta sonidos más relajados aunque marcados por la guitarra eléctrica.

Ya para el final, la rareza. “La Isla del Tucán” cierra el disco con un ritmo bailable y una letra que en breves minutos se adhiere a las cabezas: “Voy a ir a la isla de la que hablás/voy a ir a la isla del tucán”.

Publicado en Agencia NAN 6-09-11

http://agencianan.blogspot.com/2011/09/discos-400-venus-de-milo-2010.html

La importancia de democratizar la cultura.-

2011-08-23T09:31:00.000-07:00

A la espera de una ley que los ayude a mantener en pie la bandera de lo popular y barrial en el campo cultural y artístico, y a horas de arrancar un nuevo encuentro nacional Pueblo Hace Cultura –tal como se llama el amplio colectivo de colectivos que los auna--, referentes de tres agrupaciones que trabajan desde la periferia de la gran maquinaria cultural cuentan sus experiencias de trabajo dentro de la autogestividad de los proyectos que viven a través de la voluntad de los vecinos.

Por Laura Cabrera
Fotografía gentileza Pueblo Hace Cultura

Buenos Aires, agosto 19 (Agencia NAN, 2011).- Ariel Tcach es integrante de Faro TV, un canal comunitario que desde la Ciudad de Buenos Aires ofrece a la población un espacio para crear y compartir proyectos, además de difundir actividades culturales a partir de la diversidad de ideas y opiniones. Gustavo Rohdemburg es guitarrista de la banda Sugestión Masiva y socio de la Unión de Músicos Independientes de Argentina (UMI), una organización sin fines de lucro que otorga herramientas de producción musical a quienes se encuentran dentro del circuito de la autogestión. Adhemar Bianchi forma parte de la compañía Catalinas Sur, un grupo de teatro comunitario de La Boca, hecho por y para los vecinos desde hace veintiocho años. Las historias parecen aisladas, pero llevan consigo un patrón común: vivir el arte y la cultura a partir de proyectos comunitarios, autogestivos e independientes. Esta triada de principios es la que se reúne en cada actividad y la que predomina en las más de doscientas agrupaciones culturales y sociales que forman parte del colectivo Pueblo Hace Cultura, una organización que desde hace tres años realiza congresos a nivel nacional para debatir el Proyecto de Ley para la Cultura Comunitaria y Autogestiva.

Con años transitados por ese sendero y con otros tantos esperando que la idea de lo popular vuelva a ser valorizado a través de un reconocimiento material y artístico por parte de otras disciplinas, Ariel, Gustavo y Adhemar dialogaron con Agencia NAN a poco de realizarse el Encuentro Nacional Pueblo Hace Cultura (que se llevará a cabo mañana a partir de las 10, en el Hotel Bauen –Callao 360, CABA-). Los artistas relataron sus experiencias sobre cómo vivir el arte desde la periferia de la industria cultural, la tarea de lograr que la población se sume y los avances que se dieron en el último tiempo.

Antes de comenzar, bien viene una refrescada. La necesidad de agruparse y iniciativa del proyecto de ley nació tras visualizar una problemática constante que obstaculiza la actividad de las agrupaciones comunitarias: la falta de presupuesto y subsidios para llevar adelante actividades culturales y comunitarias, “hechas desde y para el pueblo”. Por este motivo, la ley que impulsan propone que, del Presupuesto Nacional, al menos el 0,1 por ciento se destine a garantizar el funcionamiento de este tipo de trabajos colectivos, que revalorizan los espacios barriales e invita a los vecinos a sumarse a la elaboración y concreción de proyectos. Aunque parece insignificante, la cifra equivale a 70 mil pesos que sostendrían los gastos básicos anuales de un proyecto cultural comunitario cada 15 mil habitantes, sin lugar a dudas, un importante avance sobre la democratización de la cultura.

--Las experiencias de trabajo que llevan adelante tienen que ver con la presentación de un proyecto y la posibilidad de que la población se sume a este. ¿Cómo es el trabajo con los vecinos de cada barrio?
Adhemar Bianchi:-- Nosotros, como todo grupo de teatro comunitario, somos territoriales. Esto significa que llegamos a las organizaciones de base que nos rodean, como comedores y otras entidades de La Boca. Trabajamos sobre la unidad del territorio para que los barrios dejen de ser lugares a los que el vecino vuelve para dormir, la idea es que vuelvan a ser lugares de vida con organizaciones que generen un proyecto común a todos. Por otra parte, el trabajo con vecinos se realiza a través de talleres que damos, por ejemplo, en la Villa 20.

Gustavo Rohdemburg:-- En mi caso, soy guitarrista y formo parte de una banda independiente y autogestiva. Trabajamos desde lo musical, a partir de la idea de crecer como banda, pero por otro lado también nos juntamos con amigos para armar proyectos solidarios que involucren a la población completa. La idea es llevar la música a otros ámbitos del arte, proyectos audiovisuales, teatro o circo; de manera que nuestra labor se complemente para salir a la calle y llevar la cultura a todos lados, a los lugares a los que esto no llega, ahí donde lo comercial es lo único que golpea las puertas. Esa es nuestra idea de trabajo con la comunidad.

Ariel Tcach:-- Faro TV siempre estuvo vinculado a los vecinos desde su inicio, en 2008. En ese entonces, el proyecto nació de la conjunción de personas que venían de diferentes experiencias de la comunicación comunitaria y popular en los barrios. Comenzamos a trabajar a partir de la necesidad de crear un canal de televisión comunitario, convocamos a vecinos y se acercaron alrededor de 150. Con el objetivo de finalizar ese año con un canal en funcionamiento, vecinos y profesionales de la comunicación pusimos manos a la obra para preparar lo que sería la programación que a ellos les interesaba también como espectadores.

--Sin una ley que subsidie las actividades, ¿cómo hicieron y hacen para sostener económicamente los proyectos?
G.R:-- Sugestión Masiva se autogestiona a partir del aporte de los integrantes de la banda. Nosotros pagamos sonido, salas de ensayo e instrumentos. Esto es una decisión que tiene que ver con tener libertad para hacer lo que nos gusta y no lo que tenemos que hacer porque alguien banca el proyecto, así logramos mayor libertad para denunciar a través de la música lo que nos resultaba injusto y hablar de lo que nos interesa. Además, UMI nos facilita la grabación mediante convenios realizados con fábricas de discos y la posibilidad de aprender a trabajar en grupo a partir de experiencias colectivas.

A.T:-- Nosotros nos sostenemos con los aportes que realizan los mismos participantes del proyecto. El problema de la asimetría existente en cuanto a las posibilidades de todos los medios de comunicación e información nos dificulta la percepción de ingresos. Todavía no tenemos licencia, entonces ¿qué posibilidad tenemos de pedir algún tipo de subsidio? Es realmente difícil.

A.B:-- La realidad es que Catalinas Sur nunca tuvo demasiado apoyo del gobierno porteño, pero ahora conseguimos subsidios por parte del Ministerio de Desarrollo Social. También obtenemos dinero con la sala, a partir de la venta de entradas solo para aquellos que puedan pagarla, acá si no podés pagar entrás igual. También hay espectáculos que salen a la calle, pero por sobre todas las cosas es el apoyo de la gente el que nos ayuda a seguir trabajando.

--Y dentro de esta tarea, ¿cuáles fueron los mayores logros alcanzados?
G.R:-- A nosotros como banda nos costaba mucho el tema de la organización. Moverse en grupo para resolver algunas cuestiones era realmente difícil. Cuando nos acercamos a la UMI nos sumamos a un grupo de trabajo que se llamó UMI Red, ahí comenzamos a vivir experiencias colectivas y aprendimos a trabajar en conjunto, organizamos fechas para salir a tocar y aprendimos a solucionar problemas que antes nos parecían muy complicados.

A.B:-- Lo más importante fue haber empezado a trabajar para recuperar los espacios públicos y reencontrarnos con esa sociedad que quedó perdida durante la última dictadura. En ese marco fuimos cumpliendo varias etapas. Trabajamos en la calle, en las plazas, a partir del ’97 en la sede...Lo mejor de todo es que desde que arrancamos hace 28 años siempre tuvimos la mano de los vecinos. Ellos ayudaron a levantar la sala y hoy representan a una nueva generación que de a poco va tomando diversos espacios para la construcción de actividades comunitarias y autogestivas.

A.T:-- Los logros de Faro tienen que ver con la producción realizada por los propios vecinos. Desde que empezamos en 2008 hasta ahora, elaboramos más de 18 programas, documentales, ficciones, cortometrajes de terror, programas de cocina, historias de ciudades, de los pueblos originarios. La programación fue diversa debido a la fuerte participación de todos los sectores sociales, eso nos parece lo más importante para resaltar.

--Teniendo en cuenta la necesidad de la ley que reclaman, ¿qué cambio generaría para la cultura comunitaria el hecho de contar con un sustento económico por parte del Estado?
A.T:-- Para nosotros sería fundamental porque al no contar en este momento con una licencia, no tenemos espacio para presentar proyectos. No somos legales y la existencia de una ley para la cultura comunitaria sería muy importante para continuar con nuestra tarea. Además, si bien nosotros no nos basamos en otras experiencias, es cierto que en Puerto Alegre la ley de Puntos de Cultura funciona muy bien a través del financiamiento a proyectos comunitarios que rotan cada año.

G.R:-- En mi opinión, hay herramientas que está bueno que las otorgue el Estado para poder difundir la cultura de los barrios. No se trata solo de plata, la sustentabilidad a lo largo del tiempo requiere de conocimiento, transporte y apoyo material. La idea es que a partir de una Ley para la Cultura Comunitaria, el Estado acompañe a las organizaciones en el camino de la construcción. Hay que entender que hablamos de políticas de Estado y no de gobierno.

A.B:-- Es muy importante porque facilitaría la obtención de recursos para continuar con el trabajo. Parte de esto lo está aportando el Ministerio de Desarrollo Social nacional, desde donde se reconoce la tarea comunitaria y desde donde actualmente se financian actividades barriales.

--A pesar de la falta de una reglamentación específica para la cultura comunitaria, avances como la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual o el proyecto de Ley de la Música ¿generaron un cambio?
G.R:-- A nosotros la ley de medios nos beneficia. Logramos que en el artículo 65 se exprese la voluntad de pasar en radio un 30 por ciento de música nacional, y de ese número un 15 debe corresponder a autores independientes. Con respecto a la iniciativa de música, conseguimos la plata para concretar el proyecto del Instituto de la Música, pero todavía faltan cuestiones por resolver más allá de la cuestión de los recursos económicos.

A.T:-- La realidad que vivimos las emisoras comunitarias no es tan favorable, ya que muchas no tenemos licencia. Para conseguirla debemos pagar 140 mil pesos y otros 25 mil mensuales para acceder a la transmisión digital (que son para la empresa que brinda al servicio). Sentimos que el corazón de esta ley, ese que habla de la pluralidad, está restringido porque muchos de nosotros no podemos pagar una licencia. Tenemos el espacio pero nos hace falta el recurso económico.

A.B:-- Creemos que los cambios no se dan de un día para otro, pero sí vemos que ya no se considera cultura a las Bellas Artes. De a poco las autoridades están tomando en cuenta a la cultura comunitaria, el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación comenzó a notar que la cultura es un derecho de la gente y no solo una cuestión de existencialismo. Por otra parte el Instituto Nacional de Teatro ahora tiene en cuenta a la Red Nacional de Teatro, logramos conseguir subsidios y reconocimiento artístico. En lo que sí queda mucho por hacer es en la cuestión del público, pero no desde lo comercial sino desde el derecho de tener lugares públicos de teatro para ver y hacer entre todos. A pesar de los avances, este tipo de entretenimiento sigue siendo para un sector, nosotros queremos que sea para todos.

Publicado en Agencia NAN: http://agencianan.blogspot.com/2011/08/la-importancia-de-democratizar-la.html

La Nube: un espacio más para fomentar la lectura en los chicos

2011-08-01T07:20:00.000-07:00

Por Laura Cabrera

La OSC fue la primera biblioteca de la Ciudad especializada en textos infantiles. Hoy, con más de sesenta mil libros en su patrimonio, el espacio también ofrece un proyecto radial para chicos y una obra de teatro itinerante que pasará por el Hospital de Niños, organizaciones barriales y comunitarias.

En julio de 1975, Pablo Medina finalizaba su actividad como docente. En busca de un sustento que además representase una continuación de la tarea de enseñar a los pequeños, el maestro fundó La Nube, la primera biblioteca infantil de la Ciudad de Buenos Aires. Para ese entonces también funcionaba como centro de documentación y como espacio de consulta para adultos en relación con la niñez y la literatura infantil.

A medida que el patrimonio cultural de Medina aumentaba, también lo hacía la necesidad de apoyar toda esa información en una organización que lo preserve. Fue así que para 1996 la biblioteca se conformó como una OSC que fue de la mano de especialistas de diversas áreas de la cultura y de sectores abocados a la niñez.

Desde el momento en que se conformó como organización social, los integrantes de este espacio priorizaron dos tareas: el acercamiento de los niños hacia la lectura de textos en los que puedan sentirse identificados, y la invitación hacia el mundo de la radio: “un espacio que se presenta como algo diferente en estos tiempos en los que la imagen parece ser muy importante”, expresó la vicepresidente de la OSC, Ana Medina.

A partir de la idea de que los niños puedan comunicarse entre pares y además expresar en algún espacio todo aquello que los inquieta, en 2006 comenzaron con el proyecto “Radio Iupi”, un laboratorio experimental en el que los chicos pueden conocer desde cerca el trabajo que se realiza en ese medio. Una de las actividades que se realizaron en espacios de este estilo fue la creación de spots publicitarios en los que los propios chicos hablaban de los derechos del niño.

Sobre esta misma temática en la que se genera un vínculo entre la lectura y la comunicación, el próximo mes la organización presentará “Radio para armar”, un espectáculo que brinda la posibilidad del juego y la experimentación con sonidos y las voces. Este proyecto, que fue aprobado bajo la Ley de Mecenazgo para conseguir un financiamiento, llegará en forma gratuita al Hospital de Niños y diversas organizaciones barriales y comunitarias.

Si bien el trabajo que realizan los profesionales y voluntarios –algunos de estos últimos pertenecientes al “Proyecto Lazos”, del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación- es continuo y busca preservar el patrimonio cultural, las tareas se dificultan por la falta de recursos. Desde que comenzó a trabajar como OSC el sustento económico proviene solamente de pequeñas cuotas a socios, espectáculos y obras teatrales.

Más allá de las desventajas que se presentan en el camino, La Nube resiste para que los chicos no pierdan uno de los pocos espacios que tienen para la lectura en tranquilidad.

Cómo contactarse:
Jorge Newbery 3537, Chacarita
4552-4080

Discos: Miscelánea (Ignacio Boreal, 2011).-

2011-07-26T09:45:00.000-07:00

En su primer disco como solista, el artista recrea historias del sur inmersas entre baladas country, melodías arpegiadas y algo de rockabilly, ritmos que tallan la identidad de cada uno de los ocho temas del trabajo, que invita a viajar a rumbos diversos cualquier tarde de invierno.

Por Laura Cabrera

“¿Qué hacés acá,
tan lejos del mar?”,
me preguntó.
Buscaba un lugar
Adonde volver
Después de escapar…”
(Fragmento de “Oda”)

Buenos Aires, julio 25 (Agencia NAN, 2011).- Ignacio Boreal, músico fueguino y ex Boreal 54, presenta su ópera prima como solista. El disco, que cuenta con ocho cortes, nació de la mano de la joven Editora Cultural de Tierra del Fuego, un proyecto que apoya la obra de músicos, escritores, fotógrafos y artistas plásticos del sur argentino. Si bien ya fueron varias las producciones publicadas en cada una de estas disciplinas artísticas, Miscelánea se transformó en el primer disco de estudio editado por este ambicioso emprendimiento cultural.

Miscelánea: compuesto de cosas distintas o géneros diferentes. En la creación de Ignacio Cano (conocido como Ignacio Boreal) la palabra da identidad a una obra cuyo primer atractivo se encuentra en el arte de tapa: un mapa, un reloj, árboles, un hombre con cabeza de pingüino, el mar, aire sureño. Adentro, el disco con forma de brújula anticipa que el contenido recorrerá diversos rumbos de principio a fin. Y así se presenta, como una colección de materiales diversos y heterogéneos.

Ignacio Boreal abre el juego con “200 pingüinos”, un tema cuya poesía denuncia y critica los males que el hombre genera en el medio ambiente y a sí mismo; grita por las enfermedades que la sociedad se genera a través de la contaminación y asegura sentirse “un pingüino en el mar”, cubierto de petróleo, en peligro constante. He aquí el costado más observador del hombre. Pero Miscelánea también relata historias de amor, recuerdos de la vida, historias del sur que entre cálidas melodías no dejan de lado el origen del autor que se presenta casi como diario de vida, como el costado más sensible y mejor guardado.

A lo largo de ocho temas, Ignacio Boreal canta sobre la fuerza interior, como sucede en “Al que busca”, se pregunta en “Oda” adónde ir una vez alejado del sur, sortea los caminos del amor –o el desamor, según como se mire- en “Los días sin ti” y abre la puerta a las sensaciones a través de la calidez o el frío de melodías que van entre lo enérgico de las guitarras enchufadas, la batería, el bajo y el piano; y el frío de los arpegios acústicos de guitarras tristes.

Así como comienza en forma enérgica e invitando al cambio de actitud de los hombres con el medio ambiente, en “Invierno” (último tema del disco), Boreal llama a la reflexión e invita al pretencioso ejercicio de que cada uno se conecte con lo natural y con su interior. “Árbol bandera dime quien sopla/ quien sino el viento sabe de vos”, predica.

En estas pequeñas cosas, las que llaman a la exploración interna de cada hombre, es donde se observa el complemento de las actividades del artista que además de músico es psicólogo, cuestión que se refleja claramente en las letras plagadas de metáforas, descripciones y sentimientos traducidos en palabras. El primer disco, relajado e ideal para escuchar una tarde de invierno, encuentra a un músico solista acompañado por ocho artistas invitados que con arreglos de guitarras, pianos, bajos y baterías, tallan la identidad de cada tema.

Publicado en Agencia NAN: http://agencianan.blogspot.com/2011/07/discos-miscelanea-ignacio-boreal-2011.html

Una campaña para abrigar a los pacientes del Borda, también en zona sur

2011-07-03T15:19:00.000-07:00

Por Laura Cabrera

La Asociación Civil Casa Manu impulsa en la zona sur del conurbano la iniciativa destinada a recolectar ropa de abrigo para los pacientes de esa institución, que desde hace más de dos meses carece del servicio de gas.

En Esteban Echeverría, la OSC Casa Manu organizó la campaña “Abrigo para los pacientes del Borda”, que funciona como una extensión local de la iniciativa de la Radio La Colifata “Abrigo donde hay frío y puentes donde hay muros”. Hasta el 1 de julio, el voluntariado del hogar para chicos con VIH ubicado en Monte Grande recibirá donaciones de abrigo y ropa interior para hombre, mantas y frazadas.

Ante la necesidad de una respuesta que llega a paso lento, los pacientes del Hospital Borda continúan en la búsqueda de soluciones parciales, siempre de la mano de la comunidad.

A nivel local, Casa Manu decidió sumarse a la iniciativa a través de la difusión de una campaña propia para recolectar aquello que desde La Colifata se solicitó como primordial para pasar el invierno ante la falta de gas que afecta a los pacientes a la hora de calefaccionar los ambientes, asearse y consumir alimentos calientes.

A pesar de no ser una solución de fondo, la campaña “Abrigo donde hay frío y puentes donde hay muros” golpea puertas en todos los barrios para lograr al menos emperchar uno de los tantos conflictos a los que se enfrenta día a día la institución ubicada en Barracas.

Entre quienes se sumaron a la cruzada para llevar un poco de calor a los pabellones, Casa Manu llamó a los vecinos del Conurbano a colaborar con la causa. Quienes deseen colaborar en la zona sur y no puedan ir directamente al hospital, pueden acercar las donaciones a la institución ubicada en Weiman 670, Monte Grande.

Una vez finalizada la campaña –el próximo 1 de julio-, se realizará la selección y separación de donaciones que luego serán entregadas a los integrantes de la radio que funciona dentro de la institución para la salud mental.

Cómo contactarse:
www.casamanu.org.ar

4281-1116

Enlace:http://www.auno.org.ar/leer.php/7054

Manu Castro: “En la música soy completamente libre”.-

2011-06-07T13:14:00.000-07:00

Aún no abandona la adolescencia, y asegura sin vacilar que nadará en el mar de la música por el resto de su vida, sobre todo, porque la necesita como herramienta de cambio social: “La música ayuda y crea; desde cualquier punto de vista es interesante. Es increíble”, define, en una charla con Agencia NAN.

Por Laura Cabrera
Fotografía de Iara Lag

Buenos Aires, junio 03 (Agencia NAN-2011).- Manuel Castro se crió en una familia de artistas y en un ambiente en donde la felicidad se encontraba en la simpleza de las cosas. Así comenzó su pasión por la música y su preferencia por el canto como único medio para decir todo aquello que nunca se hubiese animado a través del habla. Durante la búsqueda de espacios en donde poder aprender y expresarse, Manu asistió a uno de los talleres de Fundación Música Esperanza, una organización creada por el pianista Miguel Ángel Estrella cuyo objetivo es aplicar la disciplina artística en los sectores más vulnerados como un medio de socialización. Aunque lejos de ser la estructura que buscaba, Manu encontró en ese espacio la posibilidad de liberarse y compartir la música en forma grupal, siempre pensándola no como un medio que en el futuro le traería fortunas sino como una herramienta para el cambio social.

Hoy, con 19 años, el joven artista guillonense estudia canto en la Escuela de Música Popular de Avellaneda –EMPA- en busca herramientas que le permitan mejorar como artista. Busca perfeccionarse, con el sueño de algún día poder ser él quien funde una organización como Música Esperanza. Mientras tanto, canta historias que ve reflejadas en la sociedad, las “bajoneras”, aquellas que en cada rincón piden a gritos un cambio. Prostitución, trabajo infantil y violencia machista en todos sus aspectos, son temas recurrentes en el repertorio de este cantante que piensa su arte como un medio para generar un cambio positivo en la sociedad.

--Empezaste con la música siendo muy chico. ¿Cómo fue ese primer encuentro?
--En realidad la música me vino a buscar. Mi vieja cantaba. Mi viejo hacía música, pero después comenzó a dedicarse a la pintura. Yo veía en ellos el disfrute del arte en general y, particularmente, me llamó la atención ese costado musical que todavía tienen los dos. Por aquél entonces, todo era un pasatiempo. Cantar era un hobby. Yo estaba muy metido en el deporte, hacía gimnasia artística y me iba bien, me gustaba.

--¿Qué fue lo que hizo que te zambullas de lleno?
--Había arrancado el quinto año de gimnasia y los profesores me plantearon que ya era momento de competir a nivel nacional. Ahí me di cuenta de que no era lo mío, no me gusta la competencia. Me abrí de eso, me compré un charango, colgué y dije “se van todos a cagar”.

--¿Y qué diferencias encontraste en ese nuevo mundo?
--En realidad le busqué el parecido. Cuando hacía gimnasia me iba muy bien en lo que se llama “suelo”, es una disciplina en la que se hacen figuras. Me iba bien porque era prolijo. Y era prolijo porque lo agarraba por el lado de los sentimientos. Lo mismo me pasó con la música. Además, descubrí que en la música no encuentro situaciones incómodas, tampoco prejuicios. Soy completamente libre. En la gimnasia me iba bien si mejoraba en la competencia con el resto, en la música no. Descubrí que era algo que llevaba conmigo. A pesar de que cuando empecé lo único que tenía era mínimas ideas sobre los sonidos, me sentí siempre muy cómodo.

--Con esos conocimientos mínimos fue que llegaste al Taller de Música Esperanza…
--Sí. Me acuerdo que un día cayó mi vieja con el dato de que los jueves de 14 a 16 en la Cámara de Comercio de Luis Guillón funcionaba uno de los talleres de la Fundación. Yo estudiaba a la mañana así que tenía toda la tarde libre. Un día me mandé para aprender a cantar. Lo bueno fue que lejos de ser algo que me deje una estructura, el taller era una puerta para ver la música desde la libertad de poder crear. No había competencia, ahí la experiencia era la de compartir un tema con otros chicos, tocar en grupo.

--¿Y en qué te cambió haber conocido esa libertad?
--La verdad es que yo entré para aprender música desde las normas, pero me encontré con otra cosa. Ahora que sí estoy aprendiendo lenguaje musical me doy cuenta de que el arte en realidad es algo muy ligado con los sentimientos. Y yo, de alguna manera, necesito estar siempre ligado con lo artístico: si no hago música me siento a dibujar, bailo, escribo. Cuando pienso en donde hubiese terminado de no haber elegido la música, me imagino estudiando letras.

--¿Qué te dejó el taller?
-Y…de grande uno ve otras cuestiones, piensa en la vida y en los prejuicios que tiene el resto. La idea de que estas son cosas que no dejan plata, que la música no te deja nada, que no es un laburo. Son cuestiones que siempre las viví desde afuera porque me criaron de otra manera. Tanto en mi casa como en el taller me abrieron el bocho para eso. Yo ahora pretendo vivir y ser feliz con cosas que no tienen nada que ver con lo material. La comodidad para mi no es tener un súper living. Es estar contento en donde estoy. El taller me marcó ese camino, el de encontrar la felicidad en pequeñas cosas y liberarme de los prejuicios.

--Ahí empezaste a cantar, pero también compusiste letras…
--Sí, empecé después de comprarme el charango. Había aprendido a tocar un poco, lo agarraba, hacía un par de acordes y una vez que tenía la melodía le agregaba una letra. El primero se llamó La vida de un globo o algo así. Era un globo que estaba inflado, todos lo festejaban. Un día un chico se lo lleva, juega todo el tiempo. Al otro día no le dio mucha bola y al tercero ya estaba todo desinflado y tirado. Murió en la casa de un desconocido. Era algo muy bajonero, pero casi siempre hago temas así. Si suena en tono mayor, el tema viene re positivo pero en el estribillo es seguro que te corto las piernas.

--¿A qué se debe esta tendencia?
--Es raro. Se contradice con mi forma de ser. Yo soy una persona feliz. A veces pienso que escribo así porque lo que está bien ya está, pero hay cosas que hay que modificar, sobre las que tenemos que hablar. No sé hasta dónde puede llegar un tema mío, pero por lo menos tengo la posibilidad de destacar en qué lugares hay que hacer hincapié. Lo bueno es que los músicos podemos decir cosas que de otra manera a lo mejor no serían escuchadas. Bajo esa idea yo escribo sobre los chicos que laburan en el tren, sobre la prostitución, la violencia machista. De todas formas, como hago espectáculos como solista siempre hay que matizar. Entonces trato de no dejar de lado la parte positiva, las carcajadas, los gritos. Llevar sonrisas a los rostros a través de la música también está bueno.

--El Manu que se animó con el canto, creció y comenzó a explorar por el mundo de diversos instrumentos musicales. Nunca te quedaste con alguno, los fuiste dejando…
--Creo que se debe a que a mí siempre me gustó cantar. Como necesitaba agregar algún instrumento, empecé a probar. Agarré la guitarra. No fui a aprender, pero me bajé acordes de Internet. Ahora sé algo de digitación gracias al charango. A ése si lo agarré con ganas y estudié durante un año. Llegué a tocar bastante lindo. Después colgué con las clases porque lo mío siempre fue cantar. Luego empecé a tocar con otro pibe (en el dúo Maleducados); aprendí algo de bajo pero también lo dejé. Ahora empecé a tocar el piano pero seguramente en algún momento lo cambiaré por otra cosa. Se ve que lo mío tiene que ser el canto, aunque me siento bastante cómodo con la guitarra.

--Sos solista. ¿Cómo te llevas con la relación entre voz e instrumentos?
--Ahora toco la guitarra, llevo invitados para tocar conmigo pero también me permito jugar con la voz, dejar de tocar por algunos segundos y solo cantar, me permito no tener un ritmo definido dentro de un mismo tema. De todas formas, siempre preferí la voz como instrumento principal. Eso se debe a que para mi la música tiene que ver con una necesidad que tengo de hacer algo ya, aunque sea un mínimo cambio en la sociedad. Ahí me empieza a jugar la contradicción porque estoy estudiando y a lo mejor eso me quita tiempo para hacer otras cosas que serían útiles. Entonces pienso si el estudio me serviría para cambiar algo o si en realidad estoy perdiendo el tiempo. Ahí pienso en que es lo que tengo que hacer para concretar otros proyectos como el de una fundación, eso sería buenísimo. Siempre tuve eso de pensar en qué puede ser útil todo esto.

--¿Definís de alguna manera lo que hacés?
--No tengo manera de definirme. Vengo de Música Esperanza, un espacio en donde compartimos bastante del repertorio folklórico argentino, de una crianza en la que por influencia de mis viejos escuché a músicos como Fito (Páez) o (Luis Alberto) Spinetta y de una tendencia a escuchar lo diferente. No me quedo con lo básico porque todos los temas tienen lo suyo. Y agarro un poco de todo, a tal punto que dentro de un tema toco varios estilos.

--¿Cómo definirías la música de acuerdo al lugar que ocupa en tu vida?
--Todos hablan de la música como “el arte de combinar sonidos”. Para mí va más allá de eso. Yo no sé qué lugar ocupa en mi vida, pero me preocupo por cómo hacer para que termine de ocupar toda. Simplemente la música es vida. Hoy llegué y me sorprendí: el piano estaba arriba de una mesa, miro en una esquina y estaba el bajo, miro para otro lado y estaba el atril. Arriba de la mesa había libros de música. Y miré si faltaba algo más. ¿Cuánto más tengo que ocupar para terminar de sentirla del todo? Ahí está el costado social. Hay que sentirla completamente de todas formas y en cualquier momento. Me tira mucho sacarle provecho para ayudar, dar un mensaje y hacer algo en cuanto a lo social. Me encuentro diciendo que con la política no me llevo, pero está en todo. La política se hace desde muchos sentidos, igual que la música, que está para relajarse o para ponerse peor. Ayuda y crea; desde cualquier punto de vista es interesante. Es increíble. Desde lo más simple hasta el flaco que pone cuarenta y tres acordes en un tema. Entonces no lo pienso más, por más que tarde más tiempo en llegar a mi objetivo de hacer algo en la sociedad lo tengo que hacer por ahí, utilizarla como un medio para cumplir esa meta es lo que me va a permitir decir que puedo vivir de la música.

Publicado en Agencia NAN: http://agencianan.blogspot.com/2011/06/manu-castro-en-la-musica-soy_03.html

Amor Elefante: “Hasta los amigos pueden ser influencias”.-

2011-04-29T07:13:00.000-07:00

Xuxa, Bandana… de todo se nutre este cuarteto nacido en Banfield (tres féminas y un hombre) que combina letras sobre la vida cotidiana con prolijas melodías y actitudes infantiles. Aunque para ellos nada está pensado --salvo la diversión--, desde hace dos años se mueven en la escena under de la ciudad mientras preparan su primer disco.

Por Laura Cabrera
Fotografía de María Luz Carmona

"Hola, vayamos a una fiesta", dijo ella.
Salió temprano y se pasó con el licor
Se fue durmiendo, todo se quedó despierto
Y ella actuaba cada movimiento.

“Hola, vayamos a una fiesta”, Amor Elefante

Buenos aires, marzo 29 (Agencia NAN-2011).- Como cada viernes, Amor Elefante se juntó a ensayar. Ahora son “más constantes”, según insistieron casi en coro quienes en realidad no se guían por una estructura a la hora de crear, pero sí piensan defender con uñas y dientes al que será su hijo: el tan deseado primer disco.

La banda se conformó hace dos años y casi de casualidad, cuando a través de amigos de otros amigos, comenzó a darse el contacto entre tres chicas del conurbano sur. Así se gestó el primer encuentro entre Rocío Bermandiner (cantante), Rocío Fernández (Batería y coros) e Inés Copertino (guitarra y voces), como la posibilidad de armar un proyecto musical entre gente completamente desconocida. Pero faltaba un bajo, por lo que las chicas (ya compinches) se pusieron a buscar a la cuarta integrante y, lejos de encontrar a una nueva compañera, las cuatro cuerdas quedaron bajo el mando de Juan Ignacio Vallesi, un amigo que “de onda” salía a tocar con ellas de vez en cuando.

Como parte de los primeros acordes pisados, Amor Elefante se presenta en el sitio Myspace bajo la etiqueta de “indie/infantil/pop”. Lo cierto es que mantienen un sonido prolijo, letras que evocan situaciones de la vida cotidiana y un toque infantil a la hora de hablar de lo que hacen y en el momento de salir a escena, característica que funciona como un sello personal y característico del espíritu elefante: tomarse cada ensayo y cada show como si fuese un juego para poder divertirse mientras hacen lo que les gusta.

De influencias prefieren no hablar, aunque confiesan guardar cierta admiración por Xuxa y Bandana; sobre todo de estas últimas porque “cantan y bailan al mismo tiempo”, algo para aplaudir, según comentaron muy convencidas. Más allá de las bromas, no se encasillan en nada y al mismo tiempo absorben todo.

Entre la previa de un ensayo antes de su presentación de esta noche en Plasma (Piedras 1856, San Telmo), la ansiedad del primer disco y la espera del caballero de la banda, las muchachas se sentaron en el bar del Banfield Teatro Ensamble para dialogar con Agencia NAN (por momentos con seriedad y por momentos…no) sobre esta loca historia según la cual un buen día los cuatro se unieron “por causa del flujo cósmico” que hizo posible que diez días después del primer encuentro salieran a tocar como conocidos de toda la vida.

--Amor Elefante intentó ser una banda de chicas pero finalmente integraron a un bajista. ¿Cómo se dio este contacto entre los cuatro?
Rocío Bermandiner:-- ¡Fue por causa del flujo cósmico! Nosotras no nos conocíamos. Un amigo dijo “llamá a tal” que toca la batería. Y así con todas, nos conocimos porque a cada una nos dijeron que podíamos armar una banda, nos juntamos a ensayar y nos entendíamos bastante. En el caso de Juan Ignacio se dio distinto. Nosotras teníamos una bajista que al poco tiempo se fue. Ahí empezamos a buscar reemplazo mientras que él nos hacía la gamba en los recitales. La verdad que no nos convencía ninguna chica y por eso le dijimos si quería empezar a ensayar con nosotras.
Rocío Fernández:-- Sí, fue tal cual. Es más, nosotras todavía nos sorprendemos por la forma en que se dio todo. Es inexplicable pero creo que era algo necesario. Y con Juan Ignacio está todo bien, con él por ahí nos juntamos menos porque vive lejos. Lo vemos cuando ensayamos o cuando salimos a tocar pero la buena onda es la misma. Es gracioso porque, al ser tres mujeres, él nos llama “las chancle”.
Inés Copertino:-- Además ahora somos como una hermandad, la verdad que nos llevamos muy bien.

--Y después de eso, ¿cómo siguió todo?
R.F:-- A los diez días de conocernos ya estábamos tocando en una fiesta. Casi sin conocernos, casi sin ensayar…
R.B:-- Tampoco teníamos nombre en ese entonces. Teníamos muchas opciones pero ninguna nos mataba. Para la fiesta en la que tocamos por primera vez nos pidieron un nombre y Amor Elefante era el menos rechazado. Lo dejamos y después el nombre nos eligió a nosotras. La gente decía “qué buen nombre” y a la vez nos sentíamos re identificadas.

--A partir de ese momento ya empezaron a funcionar como una banda…
RF:-- Sí, pero en realidad nos costaba mucho juntarnos a ensayar. Nos poníamos las pilas cuando teníamos fecha y después no nos juntábamos hasta otra fecha.
R.B:--Eso cambió ahora porque estamos ensayando mucho para preparar nuestro primer disco. Ahora somos más constantes porque si vamos a sacar un material está bueno defenderlo.
I.C:-- Claro, porque si vos sacás un disco y suena prolijo y con un sonido bastante limpio pero en vivo se nota que el producto es malo, todo esto pierde sentido. Nuestra idea es defender lo que hacemos.

--¿Y cómo se vive esta experiencia del primer disco?
R.F:-- En realidad no fue algo pensado. Siempre tuvimos nuestros temas y cuando llegamos a un número considerable como para armar un disco, decidimos empezar a trabajar sobre eso. Lleva mucho tiempo pero de a poco va queriendo.
R.B:-- Sí. Esto del tiempo también tiene que ver con todo lo que implica hacer un disco sin presupuesto porque te cuesta el triple. Todo se hace a pulmón. Más allá de todo eso, la verdad que es muy emocionante. Hay muchos trámites en el medio pero es lindo saber que después va a salir algo que queremos, es como tener un hijo.

--Este primer “hijo” va a marcar un poco el estilo de la banda. En ese sentido, ¿cómo se definen musicalmente?
R.F:-- Decimos que hacemos canciones. A veces es pop, a veces rock. No nos encasillamos, hasta ahora todo lo que sale es muy espontáneo, no pensamos en qué hacer y cómo armarlo, es lo que va saliendo de la cabeza de cada una, nosotras vamos proponiendo y armando según cómo nos va gustando. Es lo que sale del corazón.
IC:-- Además no tenemos una manera de definirnos más que pensar en marcar un estilo propio. No tratamos de imitar a nadie pero tomamos un poco de cada cosa. Esto tiene que ver con nuestra formación, Rocío (Fernández) es de conservatorio, Rochi (Bermandiner) se formó en internet y yo tengo un poco de conservatorio y un poco de internet. Eso nos lleva a no encasillarnos, no limitarnos a nada. A lo mejor no tenemos influencias musicales. Nos influyen las películas, los libros, todo.

--Entonces de influencias ni hablamos…
R.F:-- ¡Sí! Xuxa…
R.B:-- Hablando con seriedad, hasta los amigos pueden ser influencias musicales. Por eso no sabemos qué es influencia para nosotras. A lo mejor alguien desde afuera pueden decir que sonamos como otra banda conocida pero no lo hacemos con la intención de parecernos a alguien.
R.F:-- Ah…ella lo dice por Bandana…
R.B:-- Bueno, esas sí son grosas. ¡Pueden cantar y bailar al mismo tiempo! No es cualquier cosa.
R.F:-- Sí, pensamos ponerlo en práctica. Veremos cómo sale.

--En el Myspace de la banda, el género figura como “indie/infantil/pop”, pero al escuchar la música no suena a “infantil”. ¿Por qué se autodenominan de esa forma?
R.B:-- En realidad es porque nos gusta jugar. Musicalmente no somos infantiles pero sí lo somos en actitud en lo cotidiano y arriba del escenario.
R.F:-- Somos de entrar a las jugueterías, agarrar todo, comprarnos cosas que nos gustan…de eso se trata la parte infantil de la banda, es algo que compartimos.

--Dentro de ese aire infantil que reina en la banda, desde que empezaron marcaron sin pensar lo que querían hacer, fueron cumpliendo objetivos. ¿Qué piensan que queda por hacer?
I.C:-- Terminar el disco nos llenaría de alegría. Eso es algo que queremos hacer, algo que esperamos desde hace bastante.
R.F:--Sí, terminar el disco, salir a presentarlo, hacer giras. Vivir de esto sería buenísimo.
R.B:-- También nos gustaría hacer dos Luna Park, dos River y ¡un Ensamble!
R.F:--No olvidemos lo importante: ir al programa de Susana Giménez y a almorzar con Mirtha Legrand. Mirtha… ¡si estás leyendo esto llamanos!

Un espacio radial en la zona sur para el tercer sector

2011-04-08T07:21:00.000-07:00

Por Laura Cabrera

La Fundación Casa Manu puso en el aire “Corazones despiertos”, un programa que no sólo difunde el trabajo de la entidad de Monte Grande con los chicos que sufren VIH, sino que aspira a ser punto de encuentro para cualquier organización de la sociedad civil.

El primer programa radial de la OSC Casa Manu ya está en marcha y tiene por objetivo no solamente tratar la temática del VIH en la sociedad sino también ser un punto de encuentro para diversas asociaciones que buscan un espacio para dar a conocer sus actividades.

Todo comenzó con la propuesta de los directivos del Club Juventud Unida de Lavallol, quienes les plantearon a los integrantes de Casa Manu la idea de tener un espacio radial para difundir sus actividades. La respuesta fue un “sí”, pero encarado desde una apuesta mayor: asumir el compromiso de ser un medio que de voz a todas las asociaciones civiles y organizaciones que trabajen con el tercer sector de la sociedad. Así comenzó a tener forma “Corazones Despiertos”, una propuesta que “hace alusión al mensaje de amor que dejó Emanuel (Manu)” y que estará destinada a ser el punto de encuentro entre organizaciones que persiguen un mismo fin, el de realizar un aporte social en los sectores más carenciados.

Para realizar esta tarea, toda organización sabe que siempre es la comunidad la que responde, por eso un espacio en un medio de comunicación resulta una importante herramienta para difundir información.

“El contacto con el público para nosotros es fundamental porque es la comunidad misma. Nosotros ahora estamos a disposición de ella. Cada actividad pública que se organiza tiene como fin brindar algo de todo lo que la comunidad nos da siempre que solicitamos colaboración”, destacó Magalí Compagnucci, una de las conductoras del programa y voluntaria del hogar para niños con VIH.

Con esta idea de lograr un “ida y vuelta” con la comunidad y aprovechando que Casa Manu supo ganarse el reconocimiento de la sociedad por su trabajo, ahora el principal objetivo es “generar una nueva rueda de información que no siga la agenda”, según expresó Compagnucci. Esta tarea no solo estará abocada a ser una herramienta útil para las organizaciones que trabajen por los derechos en la infancia, sino a todas las agrupaciones que caminan a la par y en busca de acortar las brechas entre clases y necesidades de diversa índole.

Por otra parte, la hora de programa está pensada para continuar con la difusión del trabajo que realiza Casa Manu con respecto a los niños con VIH, no solo los que viven en el Hogar sino también aquellos que asisten a los colegios (a través de charlas educativas), a sus padres y a la población en general. Como punto central para el tratamiento de la temática se hace hincapié en el estigma y la discriminación hacia quienes conviven con el VIH, ya que de esa forma intentan erradicar las “miradas acusadoras” de una sociedad que si bien cada vez se interioriza más sobre el tema, todavía tiene mucho por trabajar.

Teniendo en cuanta esta idea de punto de encuentro, Casa Manu lleva adelante un objetivo claro: ya no se trata de trabajar por una OSC, sino de unir las voluntades de varias para construir un frente en el que todas trabajen en forma mancomunada para llegar a la comunidad con un mensaje de solidaridad que se escuche más fuerte.

*Corazones Despiertos se transmite por AM 1500 Radio Bonaerense, todos los miércoles De 17 a 18.
Contacto:

Publicada en la Agencia Universitaria de Noticias y Opinión -Auno-, el 5/04/11

Discos: “Tonolec folk, los pasos labrados” (Tonolec, 2010).-

2011-03-22T11:25:00.001-07:00

En su tercera producción, la banda norteña de electrofolk ofrece versiones de temas de los grandes compositores del folclore latinoamericano. Estremecedor, el disco sorprende a lo largo de siete cortes no solo por lo logrado desde la fusión instrumental sino también por la versión de “Cinco siglos igual”, cantada por primera vez en lenguaje toba.

Por Laura Cabrera

Buenos aires, marzo 21 (Agencia NAN-2011).- Tal como sucedió con los trabajos anteriores, este nuevo material de Tonolec representa la resistencia y el resurgimiento de la cultura originaria. Con el objetivo de homenajear a los grandes músicos del folclore criollo y latinoamericano, la banda de Charo Bogarín y Diego Pérez realizó una selección de siete temas que luego reversionó con el estilo electrofolk que los caracteriza.

En esta jugosa entrega, las fusiones electrónicas se perciben entre las melodías pero a la vez se hacen a un costado para dar lugar a sonidos más desenchufados y primitivos como el de las chaschas, el acordeón y el n'biké --instrumento de una cuerda, típico de la comunidad toba--. Desde el primer tema, “Qué he sacado con quererte”, de Violeta Parra, hasta “Indio Toba”, de Ariel Ramírez y Félix Luna, Los pasos labrados es un constante juego entre temas clásicos y sonidos nuevos en los que el lenguaje del pueblo toba se presenta naturalizado, como si las canciones hubiesen sido escritas de esa forma.

A mitad de disco, el dúo chaqueño sorprende por la osadía de interpretar el histórico himno popular “Cinco siglos igual”, de León Gieco, en lenguaje toba y reposado sobre una suave melodía protagonizada por el bombo, la guitarra y una base electrónica perdida entre las cuerdas. Pero no es la única rareza, ya que también recrean “Cacique catalán”, de Luis Mendoza, en lengua mocoví y con una alegre melodía.

Más allá de las impecables versiones, Los pasos labrados no habla solo del camino de los grandes cantautores sino de la historia que la propia banda escribe: comprometidos con la realidad social y la necesidad de mantener viva la cultura de los pueblos originarios, la producción del disco contó con la colaboración de la comunidad toba de Derqui.

Como cierre de esta tercera placa, el compromiso se ve reflejado en una sentida interpretación de “Indio Toba”, cantada por Rosalía Patricio, una mujer de la comunidad qom, que acompañada por tímidos sonidos electrónicos deslumbra con una voz que convierte a la poesía en una plegaria.

Pero como el disco dura poco más de media hora (dicen por ahí que “lo bueno si breve dos veces bueno”), para los que se quedan con ganas de escuchar algo más, ofrece como bonus track el video de “Indio Toba”, en una propuesta más electrónica, interpretada por Charo Bogarín y Diego Pérez.

En otro plano, el arte de tapa llama la atención por su clara referencia a la naturaleza y su contacto con el hombre como parte del paisaje. Un tigre recostado en el brazo de un hombre, árboles, plantas y hasta un hombre con cabeza de caballo (o caballo con cuerpo de humano), dan la sensación de que todo es uno, y llevan a la idea de las raíces y el origen.

La sumatoria de detalles hace de Los pasos labrados un disco de clásicos imperdible. Tiene un sello particular por haber logrado parle otro aire a canciones populares que ya fueron interpretadas en varias oportunidades. Fresca e intensa, ésta es una producción recomendable tanto para los amantes del folclore como para los oídos acostumbrados a los nuevos sonidos.

Publicado en Agencia NAN, el 22/03/11
http://agencianan.blogspot.com/2011/03/discos-tonolec-folk-los-pasos-labrados.html

Artura: un espacio multidisciplinario para recomponer lazos

2011-03-11T07:52:00.000-08:00

Por Laura Cabrera

La organización apunta a generar cooperativas y emprendimientos autogestionados. Arrancó en Lanús y ya se extendió a varias localidades más del Gran Buenos Aires.

Desde hace dos años, la OSC Artura trabaja en diversas localidades del Gran Buenos Aires con el objetivo de proporcionar a la sociedad herramientas que aporten a la formación de cooperativas y emprendimientos grupales y autogestionados, siempre desde el costado humano y los valores de la solidaridad.

En el camino del trabajo social, la organización comenzó a trabajar junto con una ONG que lleva el mismo nombre y, desde Chile, trabaja por la ecología y el deporte.

En enero de 2009, un grupo de amigos preocupados por la desigualdad social pensó en hacer una colecta de alimentos que se extendió en fiestas de cumpleaños, recitales y el famoso “boca en boca”. Así comenzó el primer trabajo de Artura.

“Esto se inició con el propósito de fundar una organización comunitaria en la que cada uno pueda aportar desde su pasión, oficio o profesión” explicó Andrés Vélez, uno de los fundadores de la organización.

Es que Artura funciona desde una doble vía: por un lado, es una fuente de ayuda para los sectores olvidados y, por el otro, es un espacio en el que estudiantes y profesionales de diversas disciplinas pueden aportar y crear nuevos proyectos desde la inclusión.

Los primeros pasos se dieron en el merendero “La Casita de Lanús”, cuando para los festejos por el Día del Niño, Artura recolectó juguetes y alimentos. Paralelamente, en ese tiempo comenzaron a contactarse a través de redes sociales con una agrupación de Chile. De este contacto surgió Artura Chile, una ONG que trabaja por la inclusión social, desde la ecología y el deporte.

A partir de esa primera experiencia y el trabajo logrado, la OSC comenzó a crecer con la sumatoria de artistas, profesionales y estudiantes que comenzaron a formar una agrupación cuyo objetivo es intervenir en las problemáticas de salud de la comunidad, desde los aspectos clínicos y sociopolíticos.

Con estos márgenes de trabajo y cargando con una corta vida en el camino de las ONG, el objetivo para este año es poner el marcha una investigación sobre bachilleratos populares. A pesar de encontrarse en su etapa de diseño, la principal idea es obtener herramientas de comprensión de la nueva modalidad de enseñanza media y así generar posibles dispositivos de fortalecimiento para la misma.

“El 2011 nos encuentra más fuertes, habiendo crecido un poco más y buscando nuevos espacios” comentó Vélez, quien aseguró que formar parte de un proyecto así, es una forma de responder a la pregunta “¿Qué tiene que ver cada uno de nosotros con todo esto que pasa?”.

Publicado en la Agencia Universitaria de Noticias y Opinión el 11/03/11

http://www.auno.org.ar/leer.php/6712

Contacto: arturabuenosaires@gmail.com

Los Colmillos o el arte de “morder de a dos”.-

2011-03-09T08:46:00.000-08:00

Es un dúo, pero suena como una banda. Los Colmillos, integrado por Vanesa Rinón y Nacho Martínez, promueve desde Burzaco el contacto entre músicos de Latinoamérica. Sin un estilo definido, se caracterizan por el punk blues de sonidos crudos. Los músicos charlaron con Agencia NAN sobre las ventajas de ser nada más que dos, su elección de cantar en inglés y sus intenciones de intercambiar experiencias con otras bandas del continente.

Por Laura Cabrera
Fotografías gentileza de Diego Giménez

Buenos Aires, marzo 9 (Agencia NAN-2011).- Vanesa Rinón, la chica “Low-fi” (conocida así por su programa en una radio On-line) tenía ganas de comenzar un nuevo proyecto musical. En esa búsqueda conoció a Nacho Martínez, un guitarrista --y hermano de uno de sus amigos-- con el que compartía algunos gustos musicales. Motivados por la idea divertirse zapando, los ensayos consistían en intercambios de sonidos y estilos, mientras que pensaban en armar una agrupación con más músicos. Esa idea duró poco, ya que notaron que no necesitaban más que un bajo y voces comandadas por ella; y una guitarra con un bombo que marcase el ritmo, tarea de la que se encargó él. Y así fue como el dúo comenzó a sonar como lo haría una banda, con la única diferencia de que a la hora de discutir era mucho más fácil entenderse de a dos.

Y no hubo chance de que el par de músicos se llamase de otra manera: “Los colmillos siempre muerden de a dos y cuando se clavan te dejan dos agujeros”, explicó Vanesa a Agencia NAN. Y tan a pecho se tomaron el nombre que de a poco, clavándose y masticando los sonidos de Sudamérica, lograron instalarse como un estilo distinto y de renovación constante.

Influenciados por bandas como Gories, The Doors y Gun Club, la banda comenzó a armar rompecabezas que surgían entre las zapadas y grabaciones caseras que dieron origen a los primeros temas. Con sonidos crudos y letras simples, el dúo dio sus primeros pasos en Uruguay, allá por el 2006, pero logró hacerse conocido al regresar, cuando mordieron por primera vez al público de Tío Bizarro, bar de Burzaco caracterizado por su estilo under. A partir de ese momento comenzaron a clavarse en diferentes escenarios de Chile y Perú. Este último país --al que llegaron en 2010-- fue el más importante para el crecimiento profesional de la banda, ya que logró ser una de las pocas a las que el sello Discos Gordos le reeditó su primer material discográfico.

“Mucha gente pensaba que se nos iba a agotar la manera de hacer música por lo limitado que era ser dos personas, pero la verdad que le vamos dando vueltas a la historia y no nos parece que sea así”, analizó Vanesa, quien también aseguró que son muy cuestionados por su estilo rock cantado en inglés. Pero el prejuicio al que se exponen no es algo que les preocupe. Por eso a la hora de responder al público todo se simplifica en razonar que ese idioma llega a todo el mundo y, por ende, su música llegará a todas partes.

Mientras el nuevo año los encuentra componiendo nuevos temas y llevando su música a los escenarios de Buenos Aires, el “dúo/orquesta” hizo un repaso sobre su historia y sus preferencias.

--En el escenario el público puede ver que son un dúo, pero al cerrar los ojos y escuchar las combinaciones, suenan como si fueran una banda. ¿Cómo viven la experiencia de ser dos y sonar como cuatro?
Vanesa Rinón:--Básicamente hacemos lo que nos sale y como nos sale. Nunca hicimos algo que estuvo premeditado, esto funciona así y nos gusta. Sonamos como una banda porque no perdemos la parte “percusiva” y a simple vista somos un dúo, algo más simplificado y minimalista, más directo. Ser dos es mejor, más cómodo. Antes tocaba con una banda --las Courvets-- y al ser muchas teníamos bastantes diferencias. De a dos es más fácil entendernos.
Nacho Martínez:--Tocar así es mejor porque además de entendernos siempre llevamos todo a lo más compacto. Una de las cosas que musicalmente me atrae de todo esto es que suena como banda y a la vez usamos técnicas viejas del blues, de esas en las que veías a un negro tocando la guitarra y marcando el tiempo con el zapato.

--Y esto debe influir mucho a la hora de componer…
V.R: - Y sí, porque a veces nos juntamos a zapar, nos grabamos y al escuchar nos gusta un pedazo del tema pero no la totalidad. A veces nos pasa que volvemos a tocar y la parte de otro tema termina siendo la continuación del que habíamos dejado. Lo bueno es que no nos abocamos a componer, hacemos lo que va saliendo sin presiones. Tocamos juntos o por separado y lo que va saliendo lo compartimos.

--Se caracterizan por un sonido primitivo y bastante crudo, al estilo de los ’60 y los ’70 pero a la vez tienen cierto aire de actualidad. ¿Cómo se llevan con las fusiones?
V.R:-- No tenemos mucho drama con eso. Sobre la marcha vemos qué queda bien y a veces al bajo, la guitarra y el bombo le agregamos algún otro instrumento. Vamos cambiando pero siempre sobre nuestras bases. Esto pasa porque si bien tenemos definida la crudeza de los sonidos, no tenemos un estilo marcado y eso nos permite cambiar. Mucha gente pensaba que se nos iba a agotar la manera de hacer música por lo limitado que era ser dos personas, pero la verdad es que le vamos dando vueltas a la historia y siempre suena distinto. La consigna es tocar para divertirnos y desenchufarnos de otras actividades.
N.M:--Lo del estilo predominante pasa porque nos gusta mucho la música de esa época, de hecho nuestras influencias tienen que ver con esos años. Pero con el tema de las fusiones estamos bastante abiertos a probar de todo porque no tratamos de recrear los temas o copiarlos tal cual, lo que hacemos es ponerle nuestro sello, utilizarlos como moldes para hacer lo propio.

--Y dentro de esa lógica de “tocar para divertirse” se encontraron caminando por algunos países de América latina e intercambiando experiencias. ¿Qué les quedó de todo eso?
N.M:--Conocimos mucha gente con la que después nos seguimos contactando, los invitamos a tocar, organizamos fechas, intercambiamos ideas. Llegar a Perú fue una de esas experiencias. Allá conocimos a Manganzoides, una banda que además de gustarnos mucho nos ayudó para que el disco sea reeditado por Discos Gordos. Fue una linda experiencia.
V.R:--La banda comenzó con el intercambio. Nosotros debutamos en Uruguay. Después tocamos acá con la banda de Perú y el año pasado nos fuimos para allá. Nos gusta la idea de fortalecer los lazos entre músicos de Sudamérica porque si bien las distancias son grandes, esto no es como en Europa, donde hay más festivales, y está bueno que el intercambio se empiece a movilizar entre bandas de Latinoamérica.

--Teniendo en cuenta esta idea de la unión entre músicos de América latina y su tendencia a componer pensando las letras en inglés ¿Se les cruzó alguna vez la posibilidad de cantar en castellano?
N.M:--Me resulta más difícil componer pensando las letras en castellano. Al escuchar tantas bandas que cantan en inglés me resulta más natural. De todas maneras, intentamos hacer un par en castellano pero nos gusta que sea como hasta ahora.
V.R:--Es por la naturaleza del estilo. A veces nos critican por cantar en otro idioma, pero a nosotros nos gusta el soul y el blues, que se comenzaron a cantar de esta manera. Hacerlo en castellano sería como cantar un tango en inglés. Pensar que hay que componer en nuestra lengua es pensar en que esto no va a llegar a todos, ¿por qué tiene que ser todo de acá, tan nacionalista? Cantamos cosas simples pero en inglés, no nos matamos pensando letras para que después terminen siendo interpretadas de cualquier forma, cantamos sobre lo que nos pasa todos los días.
N.M:--En eso coincidimos, lo cual no quita que nos incomode cantar algo en castellano. No nos encasillamos pero nos sale mejor en inglés porque es lo que nos gusta.

Sitio: http://loscolmillos.bandcamp.com/

Publicado en Agencia NAN. 09/03/11

http://agencianan.blogspot.com/2011/03/los-comillos-o-el-arte-de-morder-de-dos.html

“Tantas manos”: la comunión del rock y la actividad solidaria

2011-02-07T06:10:00.000-08:00

Por Laura Cabrera

Durante todo febrero se proyectará en el MALBA un documental que repasa el trabajo conjunto de la asociación civil “Yo no fui” con el grupo de rock Las Pastillas del Abuelo.

Durante todos los sábados y domingos de febrero, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), se proyectará el documental “Tantas manos”, un largometraje singular por la comunión que muestra. La película hace un repaso por el trabajo conjunto que la OSC “Yo no fui” y la banda de rock Las Pastillas del abuelo realizaron para darle vida a “Versiones”, su último disco de estudio. El dinero recaudado de las proyecciones será utilizado para abrir más talleres artísticos y de producción en el penal de Ezeiza.

“Tantas Manos” es un documental que, más allá de la visión artística relacionada con la parte musical y aquella vinculada al diseño de tapa y textos del disco, también refleja una realidad: la que viven las mujeres que luego de salir de la cárcel buscan un nuevo camino. Bajo este foco, el largometraje pasa por historias de vida de quienes asisten a los talleres dentro de los penales, y por las que continúan con el trabajo en la sede que la OSC tiene en Palermo.

“Así la gente de afuera puede ver que una hace algo más que dormir y esperar que pase el tiempo”, comenta en un pasaje del filme una de las mujeres detenidas en la Unidad 31 de Ezeiza. Ella asiste al taller de poesía y siente que es una buena salida (valga la paradoja) para ser escuchada.

Esa también fue la idea de los integrantes de la banda, quienes decidieron que el disco “tome vida propia” a partir de un trabajo que tenga que ver con lo artesanal y las oportunidades que se le pueden brindar a aquellos sectores de la sociedad que muchas veces carecen de posibilidades para el cambio.

En ese marco y con las dos visiones apuntando hacia el mismo lugar, el director Diego Panich – que ya trabajó en varias oportunidades con la OSC- puso manos a la obra para rodar ambas historias y luego unirlas. Por un lado, el proceso de grabación del disco y, por el otro; el de la confección y armado del arte de tapa, sumado a las historias de vida.

De esa idea surgió “Tantas Manos”, que ya se puede ver en el Malba con entradas a 18 pesos. Lo recaudado será para la OSC, que planea ampliar sus talleres en las unidades carcelarias de Ezeiza; ya que actualmente las mujeres tienen disponibles espacios en los que aprenden oficios y otros en los que distraer la mente y expresarse a través del arte.

Como además de ese objetivo la idea es ayudar a las mujeres que logran su libertad, para el día del estreno los miembros de la OSC solicitan al público que se acerque con un alimento, destinado a quienes aún no tengan estabilidad económica.

Cómo contactarse:

YO NO FUI
Bonpland 1660 (Asamblea de Palermo).
15-6172-3202

Publicada en Auno: http://www.auno.org.ar/leer.php/6645

07/02/2011

Manu: un mes en la casa propia con festejo y proyectos

2011-01-18T09:35:00.000-08:00

Por Laura Cabrera

La organización de Esteban Echeverría que trabaja con chicos con VIH celebró la concreción del espacio propio en Monte Grande y anunció nuevas iniciativas con foco en el vínculo comunitario.

Luego de cinco años de intenso trabajo, la OSC Casa Manu cumplió el sueño de “la casa de Weiman”, denominada así por su ubicación. A un mes del corte de cinta, los directivos del hogar para chicos con VIH ya planean la segunda etapa de construcción, que tendrá como resultado el “Proyecto Emanuel, un espacio para la inclusión”, destinado a brindar ayuda a niños y niñas a partir de la estimulación y diversos tratamientos.

Para Casa Manu, el objetivo de fin de año era claro: Esperar la Navidad en el nuevo hogar. Así comenzaron los preparativos. “Lo logramos”, expresó Silvia Casas, directora de la organización. La frase guarda un sinfín de experiencias y tareas que se realizaron durante cinco años para juntar el dinero y los materiales. Ferias de ropa, peñas y la campaña “Un Ladrillo Para Manu”, son algunos de los recuerdos que esta gran familia tiene como parte de la historia del esfuerzo que representó llegar a cumplir con el sueño de la casa propia.

El 16 de diciembre de 2010 fue la fecha. Desde hacía un tiempo que los chicos del hogar no visitaban la obra, con lo cual el corte de cinta fue realmente sorprendente. Tres habitaciones, seis baños, un SUM, cocina, comedor y dos espacios verdes. “Tener un lugar tan amplio potencia nuestro trabajo. Antes nos chocábamos al caminar por el pasillo”, comentó Casas en diálogo con Auno- Tercer Sector, al referirse al hogar anterior, un espacio que les había sido cedido en comodato pero que no contaba con las comodidades necesarias.

Ahora no solo cambiaron las dimensiones, sino que con ellas se modificó la calidad del tratamiento y la calidad de vida de estos chicos que conviven con el VIH y demuestran que pueden llevar una rutina como cualquiera. “Un tratamiento no es sólo estar bien medicado. También es importante recibir un rayo del sol, despertarse y ver un árbol asomando a la ventana, poder salir a jugar; son cuestiones fundamentales”, explicó Casas.

A pesar de haber culminado con las tareas destinadas a la construcción del hogar – la que se había planeado en tres años pero por cuestiones de presupuesto se logró en cinco -, quienes llevan las riendas del Hogar ahora piensan iniciar el camino hacia la segunda etapa, que consiste en edificar un primer piso para instalar lo que llamarán “Proyecto Emanuel, un espacio para la inclusión”. Este lugar fue planificado cuando se inició la obra y está pensado como la oportunidad de devolver a la comunidad aquella ayuda que en algún momento fue fundamental para lograr el objetivo de la casa propia.

Además de este proyecto, la OSC ya funciona con una oficina preparada para recibir a aquellas personas que creen estar infectadas. El espacio propone un área de consejería y ayuda para el diagnóstico de enfermedades. A pesar de que esta labor se puso en marcha desde el primer minuto de existencia de Casa Manu; para este año, tanto directivos como voluntarios presentaron al municipio de Esteban Echeverría un proyecto de salud comunitaria para comenzar a formar “promotores de salud” en los barrios. La idea es que mediante el apoyo económico del municipio para la compra de materiales didácticos, la iniciativa comience a funcionar en los Centros de Atención Integral (CAI) de todo el Partido para que desde allí se capacite a quienes luego difundirán la información en cada rincón de Esteban Echeverría.

Con gran parte de los objetivos cumplidos, tanto los directivos como los 13 chicos (cinco niños y ocho niñas) que forman parte de la familia de Casa Manu continuarán luchando este año no sólo por mantener el Hogar sino también para generar contenidos útiles para la comunidad; ya que consideran que el manejo de información relacionada a la salud es la mejor forma de prevenir enfermedades (tanto VIH como otras) y el primer paso para sacarse los miedos y eliminar la idea de la discriminación.

Cómo contactarse:

Casa Manu
Weiman 670, Monte Grande
4281-1116
www.casamanu.org.ar

Publicado en la Agencia Universitaria de Noticias y Opinión. 18/01/11
Enlace:http://www.auno.org.ar/leer.php/6631

De una vecina a una ONG, una historia de Reyes

2010-12-30T19:26:00.000-08:00

Por Laura Cabrera

Auno, 28 de diciembre de 2010.- Como muchos otros en todo el país, el Movimiento Solidario Despertar de Luis Guillón organizará un festejo para los chicos con juguetes y chocolatada. Un ejemplo de experiencia que nació en una vecina y se canalizó a través de una organización de la sociedad civil.

Por iniciativa de una vecina del barrio La Porteña de Tristán Suarez, el Movimiento Solidario Despertar organizará el festejo del Día de Reyes entre juegos, chocolatada y sorpresas. Antes del encuentro, tanto ellos como los vecinos se encuentran abocados en la tarea de recibir donaciones de juguetes que serán entregados a los chicos de esa localidad.

Muchas veces la red social Facebook sirve para reencontrar viejas y perdidas amistades, otras para conocer gente. Pero en este caso la utilidad se centró en el punto de encuentro entre grupos de personas con un mismo fin: un gesto solidario.

Así comenzó a planearse el nuevo objetivo que consiste en recolectar juguetes para entregar en un festejo por el Día de Reyes a los niños del Barrio La Porteña, de Tristán Suarez; tarea que se extenderá hasta el próximo 7 de enero, fecha límite para recibir donaciones.

Inicialmente, la idea llegó de la mano de una vecina que un tiempo atrás había agregado a la OSC como “amigo” en Facebook. Hace algunas semanas la mujer se contactó con la organización y le pidió ayuda para realizar un festejo, el segundo en su corta experiencia como voluntaria, ya que para el Día del Niño ya había vivido algo similar, pero sola y golpeando puertas.

Hoy la realidad es distinta, ya que luego de la primera chocolatada –a la que asistieron más de 200 chicos - a las ganas de hacer algo por los más chiquitos del barrio se sumó la agrupación. “Nos comentan que los chicos ya están preguntando qué va a pasar. Ellos saben que su vecina va a hacer algo para ellos y eso te da ganas de ponerle energía”, destacó en diálogo con Auno-Tercer Sector Javier Díaz, integrante de la OSC.

Pero no solo ellos y los vecinos están preparando la gran sorpresa, ya que un club de la zona prestó el espacio para que los chicos merienden y además el cuartel de bomberos de Tristán Suarez se sumará a la tradicional caravana de Reyes que se realizará el próximo 9 de enero.

No fue de casualidad que la agrupación guillonense se haya sumado a la propuesta, ya que el primer contacto entre ellos y la mujer estuvo acompañado de una historia de vida: A principios de este año, su hijo había sufrido un grave accidente de tránsito, a lo que todos los vecinos respondieron con cartas y carteles que la mantuvieron fuerte y con muchas esperanzas. Pasado este problema, ella decidió devolverle al barrio esa misma energía y lo hizo a través de un gesto solidario.

Para los más chicos, para que no pierdan la ilusión y que ese día puedan jugar y divertirse en un espacio ya conocido, su propio barrio. Esa fue la manera elegida por esta vecina, una más de las tantas que no piensan en cambiar el mundo sino simplemente en juntar voluntades para generar aunque sea por un instante aquél espacio que representa para cada uno un empujón para seguir adelante.

Cómo contactarse:
E-mail:
Teléfono: 1565097390 (Javier Díaz).

Enlace: http://www.auno.org.ar/leer.php/6600

Discos: “Espíritu salvaje” (Onda Vaga, 2010).-

2010-12-20T19:00:00.000-08:00

Mezclando sonidos rústicos y acordes naturales, el último álbum de la banda bonaerense en poco más de cincuenta minutos invita a pasar por todos los estados anímicos pero siempre en clave festiva.

Por Laura Cabrera

Buenos Aires, diciembre 13 (Agencia NAN-2010).- La segunda placa de Onda Vaga --quizá la última banda independiente en cobrar cierta masividad--, da a entender con simpleza por qué se llama Espíritu salvaje y al mismo tiempo invita a viajar a un sinfín de posibilidades e interpretaciones, dado que los ritmos y los instrumentos están delineados perfectamente: sonidos rústicos, de acordes naturales y elementos básicos. Desde lo más ruidoso hasta lo más relajante, todo invita a volver a las raíces y dejar aunque sea por un momento de lado los excesos de artificio. Esta vez los vagos Nacho Rodríguez, Marcelo Blanco, Macos Orellana, Tomás Gaggero y Germán Cohen, sorprenden con temas nuevos y otros que ya habían sonado en la presentación de Fuerte y caliente (2008). El flamante álbum es un disco caleidoscópico, puesto que, dependiendo el lugar desde el que se lo interprete, ofrece definiciones salidas de una misma plataforma: la naturaleza.

El disco mezcla las raíces folklóricas, como bases de chacarera un tanto batidas con algo de bolero y hasta un atrevido charleston acelerado al grito de “este es mi mundo”, en el tema “Continente de perlas”. Alegre, como Fuerte y c aliente, en Espíritu salvaje no se privilegian los instrumentos sofisticados ni las voces prolijas, sino los básicos, como el cajón peruano y la guitarra criolla, con variaciones en rasgueo y punteados --que casi sin que uno lo note pueden adaptarse a cualquier estilo-- y coros desalineados que no pretenden ser perfectos sino simplemente soltar voces al aire.

Pero no menos llamativo resulta el contenido en cuanto a tiempos y letras, dado que la particularidad de los 19 cortes se basa en la insistente alusión a elementos naturales como el agua, el fuego y la tierra, además de la predominante velocidad de melodías que sin lugar a dudas obligan a bailar. O al menos a intentarlo.

Además del júbilo ya patentado de Onda Vaga, la tónica de la placa puede resumirse en una frase: una apuesta a la vida como una burla a la muerte y a la mufa. Y de esa manera finaliza el disco, con temas como “Sentido de la vida”, en donde los vagos entonan “Qué sentido la vida/qué sentida mi vida/con calor todo es mucho mejor”; seguida de “La muerte canta”, una canción que representa algo así como un atropello a la temida parca y a la mala onda. Allí se escucha: “En mi sueño la muerte canta/sabe que no puedo resistir/mi deseo de felicidad”. Aunque resulte llamativo, estos dos temas con letras alentadoras son los más lentos, junto con “La pipa de la paz”, tan pausada como su “ejército de los fumadores”.

También hay reversiones. El ya conocido “Así”, esta vez se presenta con tiempos más marcados a través de la percusión y equilibrados coros que hacen que el tema se inicie con un aire sesentoso, pase por un forzado remix generado por la mezcla instrumental y que culmine con aires de candombe.

En poco más de cincuenta minutos, la vagancia pasa por todos los estados anímicos pero siempre en clave festiva y sorprendiendo por la diferencia de estilos en comparación a su opera prima. Es que, Espíritu salvaje presenta un importante agregado instrumental y esa energía adicional del salvaje y vagabundo, de aquél hijo del sol y del fuego que se predica en “Marineros”, ese que de sentirse tan libre grita a los cuatro vientos y expresa lo que siente sin preocuparse por el qué dirán. Sin lugar a dudas, es una invitación casi obligada al coreo y el baile al ritmo de Onda Vaga.

Enlace: http://agencianan.blogspot.com/2010/12/discos-espiritu-salvaje-onda-vaga-2010.html

Serrat, por segunda vez en el Garrahan para “esos locos bajitos”

2010-12-14T16:48:00.000-08:00

Por Laura Cabrera

Auno, 14 de diciembre de 2010.- El catalán brindó un recital para chicos internados en el hospital y sus familiares. Impresiones de un encuentro emotivo.

El cantautor español Joan Manuel Serrat finalizó el año con un gesto solidario: por segunda vez –la primera fue en 2007- decidió visitar a los padres y niños del Hospital Garrahan para acercarles un momento de distracción. A sala llena, médicos, pacientes, familiares y hasta el propio invitado se emocionaron y aplaudieron de pie.

La sala se fue llenando de a poco. Aunque muchos de los chicos nunca habían escuchado al Nano (como decían sus padres), la adrenalina de estar ahí y de saber que alguien brindaría un show exclusivo era motivo suficiente para que la atmósfera se llenase de preguntas al estilo “¿Cuándo empieza?” y respuestas como “esperá un ratito, ya viene. Cuando seas grande lo vas a volver a escuchar y te vas a acordar de este momento”.

Y allí estaban: directores médicos, familias, pacientes (fanáticos, seguidores o descubridores) a la espera de que aquel teclado que se veía en el escenario comenzara a sonar junto a la voz de ese gran cantante que un domingo al mediodía decidió tener un buen gesto.

Aplausos y más aplausos, una voz de presentación. Señal de que el Nano estaba cerca. Y así entró, con guitarra en mano y tan emocionado como si entrase una vez más a la Bombonera para dar un nuevo concierto a lo grande. “Estoy lleno de sentimientos, de memoria. Y estoy muy seguro que hoy está con nosotros la figura de Ana Paunero”. Esas fueron las primeras palabras de Joan Manuel, a modo de homenaje a una ex jefa de prensa ya fallecida, quien realizó el primer contacto en 2007 para solicitar al cantautor que se acerque al hospital para “abrazarlos con su voz”.

Y el show comenzó. “Todo pasa y todo queda/pero lo nuestro es pasar/pasar haciendo caminos/ caminos sobre el mar”. Esas fueron las primeras palabras que, acompañadas por la guitarra y el teclado, fueron un canto por la vida para aquellos que día a día luchan por ella y hacen “camino al andar”.

“¡Bien, bien, bien!”, gritaba una niña del público que logró captar la atención del músico. “Lo hago por ellos”, aseguró Serrat entre risas. Tras el emocionante inicio, el silencio del público y la atención predominaron en el aire, entre rostros emocionados y hasta con lágrimas.

En medio del concierto, los primeros acordes de “Esos locos bajitos” generaron el llanto de padres y médicos. Ese fue el momento en que todos en la sala entendieron por qué debía ser él quien estuviese cantando en el escenario: Por su sensibilidad y su compromiso con la infancia. Y nuevamente los aplausos interminables.

Pero todo debe tener un fin, y el show no fue la excepción. Así llegó “Hoy puede ser un gran día”, como una invitación a ponerle buena cara a esa constante pelea. El tema más coreado y aplaudido cargó de energía al público, entre el que era imposible encontrar una mueca de tristeza.
Y de tanta alegría la sala entera pidió otro tema. “¿Cómo decir que no a este público tan lindo?”, exclamó Serrat mientras volvía a tomar su guitarra para finalizar el show con una versión acústica de “Penélope”.

Ahí sí, la despedida era inminente. El Nano saludó y aplaudió a ese público que lo observaba de pie entre gritos y palmas. Se calzó una gorrita de la Fundación Garrahan y se despidió agradeciendo el momento. En poco más de media hora, el gigante logró conquistar los corazones de grandes y chicos. Y tal como una madre explicó a su hijo, los “locos bajitos” recordarán ese momento “cuando sean grandes y vuelvan a escucharlo”.

UNA CARTA SEGUIDA DE UN GRAN GESTO

Que Joan Manuel Serrat haya visitado a los niños que pasan sus días en el Hospital Garrahan no es casualidad. Todo comenzó en 2007, cuando la entonces jefa de prensa de la Fundación homónima, Ana Paunero (ya fallecida) escribió una carta al músico para pedirle que se haga un “lugar en su agenda” para los chicos.

“Por los niños que luchan por la vida, por los padres que los apoyan y por la gente que con tanto amor los trata en este hospital, queremos pedirte que trates de hacerte un lugarcito para tomarnos en brazos con tu voz, con tus letras, con tu amor…anhelamos que tu voz resuene en nuestros oídos y corazones”. Esas fueron algunas de las palabras que movilizaron a Serrat, quien en ese mismo año visitó el lugar y cantó para los niños, aquellas personas que siempre perduran en sus letras.

Este año fue el mismo cantante quien confirmó su visita. “A nosotros nos encanta que venga y a él le gusta mucho visitarnos”, destacó la jefa médica ejecutiva, Josefa Rodríguez.

Lo cierto es que tanto Paunero como todo el equipo médico del Hospital cree que ellos pueden ocuparse de los aspectos enfermos de los niños, pero que hay que buscar la manera de mantener los aspectos saludables, como la alegría y las sonrisas, para no dejar que decaigan y se sientan vencidos por una enfermedad.

Con esa concepción de la salud comenzó todo: buscar a un músico para que transmita fuerza y energía a los niños, casi como un suero para el ánimo, aquella dosis extra para mantener sano aquello que no se puede curar con medicina.

Hoy la historia ya es un legado con aires de clásico. La segunda visita de Serrat fue el empujón para padres, médicos y sobre todo para los pequeños pacientes para seguir adelante.

“Para nosotros es un día de fiesta porque un grande (por Serrat) visita a otro grande (el Garrahan)”, concluyó Rodríguez muy conmovida por el recuerdo del esfuerzo realizado por Paunero hace 3 años, cuando todo comenzó.

Enlace: http://www.auno.org.ar/leer.php/6559

Proyecto “Yo no fui”: expresión más allá de las rejas

2010-10-22T19:31:00.000-07:00

Por Laura Cabrera

Desde 2002, un grupo de ex reclusas organiza una serie de talleres para favorecer la reinserción social. La iniciativa ahora está abierta a la comunidad.

-AUNO, 19 de octubre de 2010.-La reinserción social de ex reclusos parece ser una cuenta pendiente de un sistema carcelario que muestra muchas deficiencias. Y como suele ocurrir donde otros actores no alcanzan a cumplir con su rol, hay organizaciones de la sociedad civil que señalan un camino posible.
Desde 2002 funciona “Yo no Fui”. Nació por iniciativa de ex presidiarias que buscaron un espacio para reinsertarse social y laboralmente a partir de talleres (de serigrafía, fotografía y poesía, por ejemplo), que son finalmente una opción para la comunidad en general.

Hablar de la frase “yo no fui” es pensar en la negación. Y en este caso, la frase es el disparador para transformar lo que no es, en un “dejar ser”. Así comenzó el proyecto de algunas mujeres que vieron que al salir de la cárcel las posibilidades de trabajo eran pocas. Iniciada en la Unidad 31 de Ezeiza como un taller de poesía, la idea se extendió más allá de las rejas y hoy cuenta con una sede en Palermo, espacio en el que 25 personas llevan adelante diversos talleres no sólo para las mujeres que buscan comenzar una nueva vida en el afuera, sino también para los vecinos que se quieran sumar.

Los talleres tienen varias etapas. En un principio trabajan con las mujeres que se encuentran privadas de su libertad. “La idea es que durante el tiempo que están adentro aprendan el oficio y logren las condiciones necesarias para poder realizar las mismas tareas afuera”, explicó a AUNO-Tercer Sector la directora de la organización, María Medrano. Este primer acercamiento con el arte y los oficios es el incentivo, la llave que abre las puertas a las posibilidades que llegan junto con la primera caminata por la ciudad.

Y así continúa. Muchas mujeres deciden seguir en el proyecto en el que algunas trabajan desde la producción de textiles, artesanías, los talleres de fotografía, música y poesía; y otras forman parte del proceso de venta en los festivales y algunos comercios de Palermo.

Además de ser un espacio que económicamente representa un importante aporte, la idea del apoyo moral y psicológico también se ve reflejada en este espacio de contención. Una de las formas de llevar adelante esta tarea es invitando a toda la población a participar, para que trabajen y dialoguen con las mujeres, cuestión que en muchos casos libera a los que están adentro de esa suerte de cárcel de los prejuicios.

Pastillas, arte y conciencia

La banda de rock Las Pastillas del Abuelo presentó su nuevo disco “Versiones”, una edición limitada con temas reversionados que contó con un total de cinco mil ejemplares. Lo particular de este disco es el arte de tapa y su interior, ya que para confeccionarlo, a través de un contacto con el Centro Cultural Rojas, la banda eligió a la organización de la sociedad civil “Yo No Fui” para llevar adelante las tareas de confección.

“Fue una linda experiencia porque participaron todos los talleres”, resaltó Medrano, quien detalló que las tareas no incluyeron solamente el trabajo de encuadernación y serigrafía, sino también un espacio para las poetisas, quienes en cada página en la que figuraba un tema, tuvieron la posibilidad de hacer un comentario con aquello a lo que asociaban el título. El rédito fue enorme: las mujeres realizaron el trabajo más numeroso en su actividad y además todo quedó registrado en el videoclip del tema “Tantas escaleras”, donde se las ve trabajando en el proyecto.

“Versiones” se presentó en el estadio cubierto Malvinas Argentinas, espacio en el que también estuvieron las autoras del arte de disco, compartiendo escenario e intercambiando visiones acerca del arte. Además, en el video clip del tema “Tantas Escaleras”, se puede ver el trayecto de confección de las cajas.

Cómo contactarse:
www.yonofui.org.ar

María Medrano: 1561723202
Claudia Prado: 1561828931

http://www.auno.org.ar/leer.php/6312

Casi un millar de manos para abrigar con 60 mil trozos de tejido

2010-08-30T18:39:00.000-07:00

Por Laura Cabrera

Nacida hace once años por iniciativa de una médica del Hospital de Morón, “Tejiendo cuadraditos” alista ahora a más de 400 voluntarios. Cada uno aporta trozos de lana que se unen para formar mantas que van a madres de bajos recursos en centros médicos de todo el país.

El lugar común acerca de aportar un grano de arena para un objetivo elogiable ahora puede ser reemplazado por el de aportar un punto, o un ovillo de lana. Así lo muestra “Tejiendo cuadraditos”, una organización que nació hace doce años, cuando la médica neonatóloga Karina Rodríguez y su madrina comenzaron a armar pequeñas piezas de lana que más tarde unieron para formar mantas destinadas a los bebés del Hospital Municipal de Morón. Ahora los voluntarios son 420 personas que desde todo el país envían sus “cuadraditos”. Juntos, ya alcanzaron los 62.200 segmentos.

Todo comenzó a partir de observar la situación por la que pasaban cientos de mujeres y niños en el Hospital de Morón. Rodríguez había comenzado su primera experiencia laboral en esa institución, en la que se atiende a pacientes sin obra social y a personas con bajos recursos económicos.

El área de Neonatología sólo recibía frazadas grandes que los médicos cortaban para adaptar a las cunas para bebés, pero una vez finalizada la internación, los empleados de seguridad debían fijarse que las madres no se llevaran el recurso y no dificultaran la atención para otros niños.

“Nos pasaba con frecuencia tener que dar de alta a los bebés y esperar a que no haga tanto frío, porque las mamás no tenían con qué abrigar a sus hijos”, explicó Rodríguez en diálogo con Auno – Tercer Sector.

Ante esta situación, la médica comenzó a tejer “cuadraditos” de lana que luego llevaba a su madrina para que los una y así formar una manta. La mujer se sumó a la iniciativa para ayudar a su ahijada y entre las dos confeccionaron a base de pequeños trozos de lana algunas pañoletas que luego se repartieron entre las madres del hospital.

Durante once años funcionó de esta manera, pero en 2009 Rodríguez decidió extender la propuesta a través de un correo electrónico y la creación de un grupo en Facebook. La respuesta fue positiva: con un total de 28.685 cuadraditos provenientes de todo el país y de España, lograron que se confeccionaran 300 mantas que se repartieron en el conurbano bonaerense y otras zonas del país.

Lejos de quedar en el olvido, la apuesta se redobló hasta llegar este año a 420 voluntarios y 62.200 cuadraditos. Con esta suma se espera armar la próxima tanda de mantitas, que serán repartidas en el Hospital Mi Pueblo, de Florencio Varela; una comunidad Mocobí de Santa Fe; el Hospital Pacheco y la Maternidad Santa Rosa, de Florida.

Contacto:
Karina Rodríguez: (15)5061-5118

Un lazo más fuerte que el de un simple tejido

Son varias las historias movilizadoras que se generan a través del contacto entre los profesionales y las madres cada vez que hay una mantita de por medio. A veces vinculadas a una triste realidad: la de la pobreza; pero siempre enlazadas al sentimiento de que algo se hizo.

Entre las anécdotas que se pueden contar sobre las habitaciones de los hospitales, Karina Rodríguez recuerda el alta médica de un chico:

La madre había recibido una mantita durante el periodo en que su hijo estuvo internado. Al momento de irse, ella quiso devolverla, pensando que era del hospital. “Llevala, es para tu hijo”, indicó Karina al ver que la mujer se sacaba la campera para abrigar al bebé.

La madre de aquél chico contó que ninguno de sus tres hijos había tenido algo para estrenar, porque siempre habían usado lo que sus primos, amigos o vecinos les regalaban. Era la primera vez que uno de ellos podía usar algo propio, nuevo.

“Muchas veces quienes nos encargamos de la salud estamos atrás de la atención, que es mucha y lleva trabajo. Pero temas como este nos pasa por un costado y no siempre los vemos”, reveló Rodríguez.

Publicado en http://www.auno.org.ar/leer.php/6174
Agencia Universitaria de Noticias y Opinión 30/08/10

“Hagamos lo Imposible”, un movimiento espontáneo e incluyente en los barrios

2010-07-22T13:15:00.000-07:00

Por Laura Cabrera

Desde hace un año, un grupo de medio centenar de jóvenes trabaja con talleres y espacios productivos en nueve barrios del sur del conurbano bonaerense y La Plata.

Se formó hace un año por la iniciativa independiente de un grupo de jóvenes que comenzó a trabajar por la “lucha y organización” de una sociedad incluyente. No se trata de una actividad cerrada, sino de tareas abocadas a tender una mano a chicos y adultos, desde el trabajo y la educación. El movimiento cultural “Hagamos lo Imposible” realiza talleres y genera espacios productivos en barrios del sur del conurbano bonaerense.

“Hagamos lo imposible” comenzó a tomar forma el año pasado, cuando un grupo de jóvenes notó trabas en los barrios a la hora de encarar proyectos sociales. Hoy son 45 los integrantes de este grupo que organiza talleres para los más pequeños y espacios productivos de panadería y costura, para que los adultos aprendan un oficio.

A la hora de definirse, se piensan como “un grupo que apunta a la práctica transformadora y no reproductora de las condiciones y relaciones sociales vigentes”. También como una guía para que los barrios se organicen y aparezcan iniciativas autónomas.

Los miembros de la organización trabajan en 9 barrios ubicados en los partidos de Quilmes, Florencio Varela, La Plata y Longchamps. En relación con la experiencia de la llegada a los barrios, el grupo comentó en diálogo con AUNO-Tercer Sector que llegan al barrio “solo por saber de su existencia” y que lo primero que se hace es “hablar con los vecinos para comentarles sobre la práctica. Así, la labor no se limita a dejar una ayuda a corto plazo, sino que busca dar herramientas para que quienes vivan en los barrios puedan organizarse e independizarse de punteros políticos.

La agrupación trabaja con chicos y grandes para devolverles “desde el bien cultural de la lectura hasta un par de zapatillas y un techo para sus familias”.

Entre algunos de los talleres que realizan se encuentran los de pintura, juego – siempre apelando a la creatividad de los más chicos como estímulo-, murga, circo, macramé, guitarra y ajedrez. Si bien el primer encuentro con los niños siempre es especial porque implica ganar confianza y conocerse mutuamente, el grupo aseguró que “los chicos siempre llegan con buena predisposición”.

Entre las ideas base de trabajo se encuentra aquella que marca la necesidad de tomar conciencia de que “todos tenemos poder sobre el propio accionar y sobre la toma de decisiones”.

Más allá de hacer un buen balance sobre el trabajo que realizan, debido a que notan que la relación con los vecinos es fluida y hay aceptación del trabajo en conjunto, este grupo de jóvenes no deja de pensarse a futuro, y es allí cuando imaginan “continuar con la tarea, porque a medida que se afianza la relación y el trabajo de los barrios, la cuestión se va complejizando”.

Publicado en la Agencia Universitaria de Noticias y Opinión (Auno)
19-07-10
http://www.auno.org.ar/leer.php/6054

Con gran concurrencia, el COFELCO presentó su proyecto de ley

2010-07-16T08:40:00.000-07:00

Fue ayer, durante una jornada que duró más de ocho horas, y que contó con la presencia de funcionarios a nivel regional y nacional. El cierre de la jornada estuvo a cargo del ex presidente y actual diputado nacional, Néstor Kirchner.

Por Laura Cabrera

La jornada nacional COFELCO se realizó ayer en el Polideportivo Diego Armando Maradona, de la localidad de Canning. La reunión contó con la presencia de mil ochocientos concejales, además de funcionarios a nivel nacional y provincial, entre los que se destacaron el ministro de Economía, Amado Boudou, el de Trabajo, Carlos Tomada, el titular de la Anses, Diego Bossio y el diputado nacional Néstor Kircher.

La apertura del encuentro estuvo al mando del presidente de COFELCO, Daniel Castro, quien expresó la bienvenida a los concejales y el público, que para ese horario ya llegaba a un total de dos mil personas. Entre otras cuestiones, la jornada contó con capacitaciones relacionadas con el rol del “Legislativo Comunal del Bicentenario”, en donde miembros de la entidad plantearon cuestiones como la capacitación permanente de los concejales, y la idea del fortalecimiento institucional.

Pasado el mediodía, el ministro Boudou tuvo su espacio para expresarse. En ese momento destacó que “entre todos se está formando un país nuevo y distinto a lo que existía”, haciendo referencia a la necesidad de generar mayor exportación y menos importación. En cuanto a la jornada, el ministro en diálogo con La Unión, resaltó la importancia de formar parte de “una jornada con el primer escalón de la democracia de las sociedades y el gobierno nacional”, ya que “es importante saber cuáles son las necesidades que van surgiendo en cada ciudad”.

A nivel local, el presidente del Concejo Deliberante de Ezeiza, Edgardo Amarilla, destacó que la jornada fue “un hecho histórico en la política”, ya que consideró que el encuentro fue algo que sirvió para intercambiar las experiencias en los diferentes municipios. En cuanto al nuevo rol del concejal, tema que fue mencionado por varios de los exponentes, el edil destacó que “el rol del concejal no pasa solo por cuestiones administrativas, sino también por el importante rol que tienen en la comunidad por ser el primer eslabón”.

Sin dudas, el broche de oro se dio con la llegada y el discurso de Néstor Kirchner, quien recibió por parte del presidente de la entidad el proyecto de ley de para darle mayor entidad jurídica a Cofelco. Durante su discurso, destacó el proceso iniciado en su gestión y continuado por Cristina Fernández, un camino que va en crecimiento; ya que según sus declaraciones, le tocó “sacar a un país del infierno” y “crear nuevas bases” a las cuales la actual gestión “le está dando forma”. En esta misma línea, resaltó el crecimiento de la distribución del ingreso en un 46 por ciento y recalcó la necesidad de seguir una gestión por la igualdad de oportunidades.

También resaltó que más allá de las críticas que se puedan hacer, el país tiene “un record histórico en reservas que alcanzó los cincuenta mil seiscientos tres millones de dólares de ahorro”, además de resaltar la importancia de la sanción de la ley de matrimonio entre personas del mismo sexo, a la cual resaltó como un camino hacia la igualdad. El ex mandatario frenó su discurso en el momento que ingresó al polideportivo Martín Insaurralde, intendente de Lomas de Zamora, e hizo alusión a su presencia como “una de las figuras de la renovación”.

Como cierre de una jornada que concluyó con el canto de la Marcha Peronista, papelitos celestes y blancos y fuegos artificiales, el intendente de Ezeiza, Alejandro Granados, resaltó que “fue una jornada excelente, que contó con una gran cantidad de concejales que apoyaron el modelo”, en referencia al visto bueno de los ediles que fueron más allá de su bloque político y aceptaron no solo el proyecto, sino también “la gestión de la Presidenta”, según destacó el jefe comunal.

Publicado en Diario La Unión http://www.launion.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=3058%3Acon-gran-concurrencia-el-cofelco-presento-su-proyecto-de-ley&catid=54%3Apolitica-regional&Itemid=136&lang=es

16.07.10

Juan Carlos Pascual, medio siglo de festejos apasionados por la radio

2010-07-06T18:15:00.000-07:00

Por Laura Cabrera

Es locutor desde los 20 años. Hoy, a los 73, es dueño de una infinita cantidad de anécdotas y testigo de los cambios que se produjeron en la profesión. El repaso de una trayectoria cargada de emociones.

A los 73 años, Juan Carlos Pascual cuenta 50 años de trayectoria en radio Mitre y 15 en AM 820 de Lomas de Zamora, donde actualmente conduce el programa “Varieté”, un espacio en el que se encarga de la música, las notas y la conducción. Cinco décadas festejando el Día del Locutor suena a mucho tiempo para cualquier persona, pero él le pone a cada programa el mismo entusiasmo de la primera vez.

La historia comenzó casi de casualidad. El joven Juan Carlos era estudiante de arquitectura. Por aquellos años guardaba un profundo amor por la radio y la locución, pero había algo que lo limitaba: su timidez. Más allá de esta condición, un día escuchó que el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER) realizaría un concurso de locutores. Y así se puso en movimiento. Al llegar a la puerta se preguntó a sí mismo “¿cómo me voy a anotar si soy muy vergonzoso?”. Y pegó la vuelta.

Por el camino se encontró con un amigo que iba al mismo lugar y fue él quien lo motivó a inscribirse. Así comenzó una carrera cargada de anécdotas, de buenos momentos y de muchos cambios. “Yo fui uno de los primeros en transmitir en frecuencia modulada y el primero en hacerlo vía satélite, allá por la época en que el hombre pisaba la luna”, comentó orgulloso, casi como si estuviera reviviendo ese momento.

Así se inició una carrera en la que pasó por diversos medios, como radio El Mundo, Belgrano y Mitre, emisora en la que hasta ahora continúa con la profesión. Fue testigo de la atareada labor de operadores técnicos, allá cuando se utilizaban discos de vinilo o casetes que obligaban a rebobinar continuamente para encontrar la publicidad que se quería pasar. Ahora ya se adaptó a la facilidad del click, donde un simple botón basta para acomodar y dar orden a los elementos necesarios para armar un programa.

“Comencé trabajando en ‘ventana al éxito’, un programa que duró 15 años y estuvo primero en comunicaciones”, comentó a La Unión y reseñó su primer trabajo. Ese programa lo llevó a otro televisivo y al cine, espacios de los que disfrutó en algún momento. Pero siempre prefirió la radio, ese espacio mágico que genera en cada oyente una sensación particular y la incertidumbre del no saber qué pasa, donde cada uno imagina algo diferente. Esa es la fuerza de la radio, la invitación a abrir la mente y dejarse llevar por el túnel de lo no visible.

El hombre de la gran trayectoria, que también fue maestro, habló de la profesión en la actualidad: “hay algo que me duele mucho. Hoy los locutores no cuidan tanto el vocabulario, caen el lo burdo y se pierde el encanto”, resaltó Pascual. Es que al ser uno de los primeros en comenzar a improvisar en la radio y dar naturalidad a la voz frente al micrófono, siente que a veces hay cosas que se descuidan y deberían ser más valoradas.

Pero más allá de los cambios, sigue eligiendo la radio como un espacio de vida. A la hora de autodefinirse, tras tantas notas en las que algún periodista habló de él, Juan Carlos se llama a sí mismo “un hombre del micrófono”, aquel que no faltó ni un día a la cita obligada con el preciado elemento. Y tal como lo hace cada tarde en la radio lomense, antes de que se apague la luz roja del grabador, cual si fuera el cartel de “aire”, Pascual aseguró: “hago radio porque es lo que me gusta, siento la conexión con el oyente y de no ser así, no estaría acá cada tarde”.

Publicado en Diario La Unión, el 06/07/10

http://www.launion.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=2710%3Ajuan-carlos-pascual-medio-siglo-de-festejos-apasionados-por-la-radio&catid=53%3Alomas-de-zamora&Itemid=135&lang=es

El Parque Industrial de Burzaco en el ojo de las organizaciones y del municipio

2010-06-24T19:12:00.000-07:00

Los vecinos de la comuna ya habían adelantado a las autoridades municipales sobre la presencia de desechos tóxicos en el agua, y la ONG Greenpeace se sumó a la denuncia sobre el posible derrame de níquel y plomo en Arroyo del Rey. Ahora las autoridades municipales reconocieron la situación por la cual aseguran que “vienen trabajando desde 2008”.

Durante la semana del medio ambiente, la ONG Greenpeace lanzó el informe “Riachuelo, 200 años de contaminación”, en donde denunció la posible contaminación con metales pesados en el agua de Arroyo del Rey. La organización apuntó directamente a las fábricas del Parque Industrial de Burzaco como las principales causantes del desastre ecológico. El estudio de la organización ambiental vino a respaldar la denuncia de los vecinos del barrio El Hornero, que habían advertido que el agua no es apta para el consumo.

El informe revela la existencia de metales pesados como níquel y uranio en el agua del Arroyo del Rey. Al parecer, son las empresas del Parque Industrial las que tiran sus desechos en la cuenca, sin realizar controles previos para eliminar los tóxicos que no afectan solamente al agua, sino también al suelo y al aire y, por ende, a la salud de la población.

En el apartado denominado “El imperio del descontrol”, la ONG se encarga de denunciar la grave situación de la cuenca Matanza Riachuelo, a causa de las empresas que tiran tóxicos en afluentes que desembocan en éste. Entre esos problemas se encuentra la contaminación del Arroyo del Rey (afluente que desemboca en el Río Matanza), en Almirante Brown, causada directamente por el mal comportamiento de las industrias del complejo industrial.

Miembros de Greenpeace realizaron quince mediciones de aguas arriba y aguas abajo, y comprobaron que la contaminación del afluente en la zona cercana al parque superaba 15 veces a las medidas normales. Se trata de la presencia de metales pesados como cobre, zinc, plomo y níquel. Para comprobarlo realizaron dos tipos de muestras: una efluente (en donde se verifica la contaminación actual) y otra de sedimento (que muestra históricamente cuál es el nivel de contaminación), según informó Félix Cariboni, un integrante de la organización. Las muestras tomadas fueron analizadas en el laboratorio que la organización posee en la Universidad de Exeter, Inglaterra.

Desde el municipio, el coordinador del área de Medio Ambiente de la Secretaría de Producción y Desarrollo, Máximo Lanzetta, reconoció que están enterados de la situación desde 2008, ya que ellos son los encargados de dar la habilitación a las empresas. El edil aseguró que “varias fueron sancionadas por el municipio” y que “el problema de la contaminación es uno de los principales a tratar, porque a veces el personal técnico de las plantas no tiene la capacitación necesaria”. De todas formas, Lanceta afirmó que la contaminación “no afectará a las napas”.

Con respecto al control, explicó que desde su gestión, y desde antes, se están realizando monitoreos en el arroyo, y que la idea es “intensificarlos teniendo en cuenta el Plan de Gestión Ambiental, de acuerdo con el trabajo conjunto realizado con la Autoridad de la Cuenca Matanza Riachuelo -Acumar-, los distritos y la provincia”.

Además señaló que sobre el funcionamiento de las plantas, “resulta necesario hacer un trabajo para agarrarlos in fraganti”, ya que si se avisa acerca de los controles, las empresas comienzan a funcionar correctamente, pero luego vuelven a utilizar los mismos mecanismos que generan la contaminación.

Por su parte, el delegado del Foro Hídrico de Almirante Brown, Héctor Mazzei, agregó que ese mecanismo es el conocido como “by pass” y que consiste en “tomar las precauciones correspondientes cuando van las inspecciones pero, una vez retiradas, vuelven a mandar los desechos por un caño directo al arroyo, sin ningún tipo de tratamiento”.

La crítica puntual de los vecinos se basa en la necesidad de que las autoridades municipales tomen medidas consistentes porque no sirve de nada multar a las empresas, ya que éstas “pagan y siguen trabajando de la misma manera”. Mazzei afirmó que lo indicado sería “la clausura de las fábricas infractoras”.

Sobre este tema, Lanzetta informó que “cuando Acumar advierte un vertido fuera de norma, la empresa es declarada ‘agente contaminante’ y tiene 30 días para presentar un proyecto de adecuación al PRI (Programa de Reconversión Industrial), el no cumplimiento puede terminar con la clausura definitiva de la empresa”.

Actualmente existe un listado emitido por la Agencia de Política Ambiental y Desarrollo Sustentable en el que figuran las empresas que ya fueron sancionadas y el motivo de las mismas. Entre las infracciones se puede leer el derrame de amoníaco, acumulación de material sobre el suelo natural, emisiones gaseosas y olores. Con respecto a las empresas sancionadas, se encuentran Monte Paraíso, Día % Logística, Quimicazos S.A y la Fundición San Jorge.

Para que el trabajo vaya de la mano de la salud

Los miembros del Foro Hídrico de Almirante Brown reconocen que es necesaria la existencia de empresas en la zona, porque es una fuente de trabajo para la comuna. El planteo gira en torno de un interrogante: ¿hasta qué punto es beneficioso trabajar en lugares que generan problemas de salud a la misma población? En respuesta a esto, Héctor Mazzei planteó: “todavía parece que hay gente que no entendió que necesitamos trabajo, pero no a costa de la salud”.

La polémica surgió porque el agua contaminada que va al Arroyo del Rey es la misma que pasa por el río Matanza y luego desemboca en el Río de la Plata; por ende, es la que la empresa AySA utiliza para proveer de agua potable a Gran Buenos Aires y parte de Capital Federal. Si ésta tiene químicos, resulta imposible que se puedan quitar, ya que con el cloro sólo es posible la eliminación de bacterias.

Si bien la comuna no está en contra de la actividad del Parque Industrial, lo que solicita es el “funcionamiento responsable” y el control sobre la contaminación del suelo, el aire y el agua, generado por las fábricas.

Publicado en el Diario La Unión

http://www.launion.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=2068%3Ael-parque-industrial-de-burzaco-en-el-ojo-de-las-organizaciones-y-del-municipio&catid=54%3Apolitica-regional&Itemid=136&lang=es

Argentina ganó, y los lomenses alentaron en cada rincón

2010-06-24T19:07:00.000-07:00

Por Laura Cabrera

Juntadas masivas en las calles y en los bares, sigilo absoluto y tensión. Estas fueron las características reinantes durante la primera y tan esperada actuación de Argentina frente a Nigeria. La felicidad del triunfo se vivió en Lomas de Zamora durante dos horas en las que la ciudad completa esperó para cantar el gol.

Pregúntele a quien tenga al lado qué hizo el sábado entre las once y la una del mediodía. Seguramente las respuestas irán desde el generalizado “vi el partido de la selección” hasta el exagerado “sufrí, pero festejé el triunfo”. La mañana se paralizó en todos los rincones: el bullicio normal de la ciudad se reemplazó por relatos en los televisores y en las radios, y los gritos al unísono de la población tras el gol del triunfo. Evidentemente un mes cada cuatro años, esas personas que deambulan anónimas por las calles comparten espacios, charlas y sobre todo, el sentimiento y la pasión “por la camiseta”.

La ciudad de Lomas de Zamora no fue menos. El tiempo no acompañó demasiado, o a lo mejor la naturaleza decidió teñir de gris el cielo para encontrar el celeste y blanco sobre las calles de la peatonal, desde donde minutos antes del partido se podía observar a la gente corriendo para todos lados, mientras desde una disquería sonaba el emotivo tema del Mundial ’90 “Un’estate Italiana”, que emocionó a cuanta persona pasó por esa esquina.

Las vidrieras de las casas de artículos electrónicos fueron bastante concurridas durante el primer tiempo. Mucha gente se encontró en la calle cuando los jugadores salieron a la cancha. Es el caso de Roxana, una estudiante terciaria que disponía de cinco minutos antes de entrar a un parcial. “No me queda otra que verlo acá, de todos modos esto es muy emocionante, es inexplicable lo que cada uno siente con este tipo de acontecimientos. Yo lo vivo con mucha felicidad”, expresó la mujer mientras observaba de reojo el plasma del local.

A los pocos minutos de iniciado el partido, se escuchó el grito de gol que parecía uno solo, pero en realidad eran las voces de miles. A pesar de eso, la tensión se hacía notar, sobre todo en el silencio de la calle. “Por acá vi gente hasta que salieron los jugadores, después no sé dónde se metieron todos”, comentó entre risas Luis, un vendedor ambulante de gorros, banderas y cornetas.

En los bares el ambiente también era festivo: desde los más coquetos como el “Café París” de Las Lomitas, en donde la mayoría se deleitó con café o té, hasta la pizzería “El Rey”, sobre Laprida, en donde la pizza y la cerveza eran las más elegidas; todos tuvieron algo en común: nervios, arranques de locura, enojo y risas. En el café el colorido no era muy llamativo, aunque Mabel y Olga (amigas que desde hace 30 años concurren al lugar) se “lookearon” para la ocasión con camisetas y boinas a la moda, pero con los colores adecuados.

La verdadera fiesta se vivió en la pizzería “El Rey”. Allí los mozos vestían la camiseta de la selección, sus rostros estaban pintados de celeste y blanco, y algunos también llevaban accesorios como gorros o banderas. Los concurrentes estaban distendidos, a la espera de lo que pudiera pasar. Padres e hijos, hombres solitarios y la clásica cábala: aquella tricotomía “pizza-cerveza-amigos” que de aquí en más se cumplirá a rajatabla, todos expectantes.

No conocer al de al lado no era importante, las mesas estaban prácticamente pegadas, y el clima era más el de un living que el de un comercio. “Es un día atípico y la relación con los clientes es otra. Estamos todos iguales, emocionados”, comentó Pelayo, un mozo de la pizzería.

El grito de gol y el triunfo esperado

Desde la calle fue sorprendente apreciar el momento del gol: habían pasado seis minutos en los que todo dejó de funcionar. No se escuchaba música, la gente no hablaba, los autos prácticamente no existían y, si uno prestaba un poco de atención, además de los relatos sólo se escuchaban las gotas de lluvia caer sobre las lonas.

De golpe sucedió la magia. Comenzó a escucharse desde lejos y cada vez más fuerte el grito de gloria, el grito único de “gol”. La misma figura se volvió a repetir al final del partido, acompañada por rostros de felicidad, aplausos y algún que otro lagrimón por la primera actuación del equipo.

Finalizado el encuentro, lo único que continuó su ritmo normal fue el lluvioso cielo gris que no opacó la felicidad. La ciudad se movilizó nuevamente, como si algún control invisible hubiese apretado “play” para continuar con la rutina, pero lo cierto es que desde el sábado 12 de julio, la gloria celeste y blanca dejó de estar en el cielo: se posó en el suelo y se llamó Argentina.

Publicado en el Diario La Unión

http://www.launion.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=1865%3Aargentina-gano-y-los-lomenses-alentaron-en-cada-rincon&catid=56%3Ainformacion-general&Itemid=139&lang=es

La pelea de un barrio por un jardín de infantes y una plaza

2010-05-19T07:31:00.000-07:00

Por Laura Cabrera

Organizaciones sociales y vecinos de los barrios 14 de Febrero y Las Lilas, en la localidad bonaerense de Longchamps, realizaron una jornada de actividades deportivas y recreativas para pedir obras al municipio de Almirante Brown. “Hay que recuperar los espacios de festejo que se perdieron”, resaltaron a AUNO-Tercer Sector desde la OSC Piuquén, una de las convocantes.

Vecinos de los barrios 14 de Febrero y Las Lilas, de Longchamps, realizaron el sábado un festival solidario para sumar firmas al petitorio que entregarán a las autoridades de la municipalidad de Almirante Brown, con el fin de solicitar la construcción de un jardín de infantes y una plaza en un predio ubicado en el límite entre los dos barrios.

Participaron de la actividad la Unión vecinal Las Lilas, la asamblea del barrio 14 de Febrero, miembros del barrio Los Pinos, la OSC Piuquén, el merendero La Copa de Leche y el Movimiento Cultural “Hagamos lo Imposible”.

La jornada contó con un partido de fútbol a cargo del nuevo Club Social y Deportivo Piuquén, cuyos integrantes también estrenaron y presentaron las camisetas del equipo, diseñadas por los chicos. Además se jugó un partido amistoso de vóley entre las niñas del barrio 14 de Febrero y Las Lilas, hubo danzas árabes y folklóricas, y una chocolatada.
“Hay que recuperar los espacios de festejo que se perdieron”, resaltó ante AUNO-Tercer sector la coordinadora de la OSC Piuquén, Nora Pereyra; quien consideró que “es necesario que los barrios se unan” para que las organizaciones que funcionan en el interior sean las herramientas para generar cambios.

La fiesta se realizó en el predio ubicado entre las calles Canalejas y Pairó, lugar donde también está ubicado el espacio que solicitan estos barrios para poder edificar un jardín y armar una plaza.

El objetivo central del encuentro fue sumar firmas al petitorio de ambos barrios para edificar un jardín y una plaza, ya que actualmente, sólo en 14 de Febrero, la población infantil es mayor a mil, y resulta dificultoso conseguir vacantes, sobre todo para los niños de 5 años, quienes ya están en edad de asistir obligatoriamente a una escuela.

Debido a la creación reciente de 14 de Febrero, la comunicación de estos dos barrios no es tan fluida y, desde las Asambleas se intenta realizar actividades que tengan que ver con la integración de los vecinos.

"Hay que romper con esa cultura del ‘no hacer’ y del ‘que haga el otro’, hay que participar. Eso es lo que estamos haciendo ahora, pero nos está costando. No es fácil pero teníamos que dar la patada inicial para juntar a los barrios”, destacó Pereyra.

Actividades como el festival o las asambleas que se realizan en 14 de Febrero son los puntos clave para avanzar sobre el pedido de un jardín en su propio espacio, ya que actualmente los niños concurren a escuelas y jardines de otros barrios, y conseguir una vacante resulta dificultoso por la gran demanda.

Una vez juntadas las firmas, la idea es entregar el petitorio a las autoridades del municipio de Almirante Brown. En la jornada hubo presencia oficial: participó la secretaria de Desarrollo Social, Ana Geneiro.

Publicado en la Agencia Universitaria de Noticias y Opinión AUNO, el 14/05/10
Enlace: http://www.auno.org.ar/leer.php/5926

El Tren ALMA cumplió su primer viaje del año

2010-05-07T08:18:00.000-07:00

Por Laura Cabrera

El hospital móvil se instaló en la localidad de Tapso, en la frontera entre Santiago del Estero y Catamarca. Una docena de profesionales voluntarios brindó asistencia médica. “Una vez que te subís al tren no te bajás más”, definió la experiencia la coordinadora del viaje a AUNO-Tercer Sector.

El Tren-Hospital ALMA realizó su primer viaje anual y el número 171 desde su creación, hace 30 años. El destino fue la localidad de Tapso (límite ferroviario entre Santiago del Estero y Catamarca), en donde las especialistas atendieron no sólo dentro del tren, sino también en el monte, a 52 kilómetros de las vías. Por primera vez, el grupo de especialistas estuvo conformado solamente por mujeres.

La formación que salió de retiro el 12 de abril regresó el 20, tras quedarse más tiempo del esperado, no sólo por problemas en las vías, sino también porque se quedó más días brindando servicios.

A pesar de las dificultades que estos médicos tienen para trasladarse debido a la falta de una máquina propia, la fundación ya piensa en nuevos viajes para este año. Entre las provincias de destino se encuentran Salta, Jujuy, Chaco, Córdoba y Tucumán.

Participaron tres pediatras, tres odontólogas, una radióloga, una bioquímica, una enfermera, una trabajadora social y una asistente social (coordinadora del viaje), de diversos puntos del país. Salvo la coordinadora, todo el plantel médico estuvo compuesto por mujeres de entre 25 y 30 años que vivieron su primera experiencia en ALMA.

Como hace 30 años, cuando el médico Martín Urtasun puso en funcionamiento el tren, la organización continúa trabajando, tal como su creador solicita a los médicos voluntarios que en cada viaje pasan por esos vagones. La tarea se hace difícil porque para poder viajar, deben esperar a que alguna máquina de carga salga de la estación Retiro y enganche los vagones. Esto lleva muchas veces al retraso de cada partida.

“Una vez que te subís al tren no te bajás más”, definió ante AUNO-Tercer Sector la coordinadora de los viajes y asistente social, Raimunda Domínguez, quien vive la experiencia desde hace 10 años. Aseguró que a pesar de estar familiarizada con las situaciones que se viven en cada destino, este viaje fue particular ya que conocieron las historias de gente que vive en el monte, lugar al que nunca antes habían llegado.

Allí se atendieron, en su mayoría, casos de sarna, piojos y otras enfermedades dérmicas producto del contacto con la tierra y los animales, ya que según afirmó Domínguez “son lugares en donde no hay agua ni luz y sólo hay vinchucas, por lo tanto, si no se fumiga (los habitantes de la zona dicen que no ocurre desde hace dos años) es un gran foco de infección”.

Además de no haber recursos básicos, como el agua, estos pueblos carecen de atención médica, ya que si bien en Catamarca hay 9 postas sanitarias, no hay muchos profesionales. “Debería haber más políticas de salud, poner en agenda de políticas públicas la posibilidad de poder trabajar en redes y contratar más profesionales”, afirmó Domínguez, quien considera lógica la falta de médicos en un lugar en donde los recursos escasean, ya que trabajar se hace difícil en esas condiciones.

Además de atender casos de enfermedades crónicas que necesitaron derivaciones, urgencias en plena noche y compartir vivencias con la gente del pueblo que los espera ansiosamente año tras año, el tren llevó donaciones de zapatillas y libros sobre los derechos del niño, así como también material didáctico donado por la Delegación de Derechos Humanos de Lomas de Zamora. Además aportaron medicamentos, cepillos y pastas dentales.

Las asistentes sociales y la enfermera dieron charlas sobre sexualidad, ya que si bien el tren es pediátrico y no se especializa en atención a adultos, al grupo le resultó importante dar una charla preventiva para un pueblo que carece de ese tipo de información.

Con este viaje, el Tren-Hospital sigue sumando anécdotas, vivencias y nuevos colaboradores que se suman a la idea de “no bajarse más” de esos vagones, porque a pesar de que las realidades son crueles, de cada espacio se llevan algo: desde una carta de un chico que escribió el himno de Santiago del Estero para los médicos, hasta la asistencia del parto de la pequeña Alma (nombrada así en honor a los médicos del Tren). Cada detalle se suma a la lista para no dejar caer la obra iniciada hace 30 años.

Cómo contactarse:

011-4963-8394
www.fundacionalma.org.ar
www.trenhospitalparachicos.blogspot.com

Publicado en la sección Tercer Sector, de la Agencia Universitaria de Noticias y Opinión -Auno-, el 05/05/10

http://www.auno.org.ar/leer.php/5895

Unas 60 organizaciones presionan para que se ratifique un convenio internacional contra el tabaco

2010-03-23T19:34:00.000-07:00

Imagen: Basta! Jóvenes Latinoamericanos Libres de Tabaco

Por Laura Cabrera

Exigieron en el Congreso que la Argentina concrete su adhesión al Convenio Marco del Control del Tabaco de la OMS, que ya ratificaron más de 160 países. Medio centenar de afectados por enfermedades respiratorias entregaron cartas a los senadores.

La Coalición para la Ratificación Argentina del Convenio Marco de Control del Tabaco (CMCT), junto a pacientes con enfermedades causadas por el cigarrillo, exigieron en el Congreso de la Nación la ratificación del Convenio Marco de Control de Tabaco.

Alrededor de 40 afectados por las problemática y 60 organizaciones sociales entregaron el miércoles pasado cartas a los senadores, con el propósito de acordar una reunión para lograr la ratificación del Convenio.

A pesar de haber logrado este objetivo, los organizadores advirtieron que el próximo paso (reunirse con los senadores) debe darse pronto, ya que en noviembre de este año se realizará la reunión de partes, en Uruguay, donde se tratará el Convenio. De no ser ratificado, esto impedirá la participación de la Argentina. Miembros de la Coalición destacaron que “es el único país de América Latina que no ha ratificado el convenio firmado en 2003” y que “sería una vergüenza que la silla perteneciente a este país esté vacía en la reunión en Uruguay”.

La movilización de la semana pasada buscó meter presión a los legisladores con este objetivo. A las doce del mediodía de esa jornada, en la esquina de Entre Ríos y Rivadavia, un grupo de activistas de diversas organizaciones repartía folletos, un pedido casi agónico desde hace varios años: “Basta de muertes por tabaco”, “Ratificación YA del Convenio Marco para el Control del Tabaco”. La imagen se repetía en la esquina de Rivadavia e Irigoyen, en donde un grupo de pacientes con EPOC realizaba la misma tarea.

Minutos más tarde, un grupo de pacientes del Hospital Ferrer, miembros de las Organizaciones FUNDEPOC, BASTA (Jóvenes Latinoamericanos Libres de Tabaco, Unión Antitabáquica Argentina y Asociación Sin Pucho, entre otras 60, se movilizaron con pancartas y cigarrillos gigantes hasta una de las entradas del Congreso con el fin de entregar las cartas a los senadores.

Carteles con inscripciones como “500 jóvenes empiezan a fumar por día” o el simple “Ley ya”, resultaban llamativos para algunas personas que se detenían a preguntar entre los algo más de 100 manifestantes. Es que realmente resulta no muy conocida la realidad de un Convenio de la OMS a nivel mundial, que el ex presidente Néstor Kirchner firmó en 2003 pero que desde ese entonces no fue ratificado. Por este motivo, el problema del tabaquismo es más grave al no tener un marco legal que frene el avance de la industria tabacalera y los ataques comerciales.

Entre los manifestantes se encontraba Celia Carrara (55), miembro de Fundepoc, una asociación que brinda asistencia a los pacientes con EPOC (Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica). Hace 10 años que padece la enfermedad causada por el tabaco, y desde hace 2 recibe asistencia de oxígeno permanente. “Yo soy de una generación en la que se nos fomentaba fumar. Ahora hay algunas prohibiciones pero no hay una toma de conciencia. El cigarrillo no es un placer, y si alguien lo entiende así, debe saber que es un placer muy costoso que dura 20 años; después es un enemigo”, reconoce Celia.

Mientras la multitud esperaba que los directivos de la Coalición salieran del edificio con alguna novedad, los comentarios entre pacientes resultaban ser la reflexión a tantos años de adicción: “En realidad es una enfermedad que podíamos evitar de habernos dado cuenta del daño que uno mismo se causa”, comentaba un hombre mientras sostenía una pancarta con la inscripción “Ley ya”.

Finalmente, Ana María Zanutto, miembro del Comité Ejecutivo de la Coalición y coordinadora del Consejo de Tabaquismo anunció que la mayoría de las cartas habían sido entregadas, pero que el resto debía ser entregado en el correo del Senado. Hacia allí se dirigieron; cada paciente con un sobre.

Luego de casi dos horas, la jornada finalizó con un aplauso de “misión cumplida”, pero con la promesa de movilizarse una vez al mes, hasta que el Convenio Marco sea una realidad. En el Senado se les comunicó que, una vez leídas las cartas, se convocaría a una reunión para tratar el tema.

"Necesitamos que en un mes todo el país hable de esto"

Ana María Zanutto, miembro del Comité Ejecutivo de la Coalición para la Ratificación Argentina del Convenio Marco de Control del Tabaco, expresó en diálogo con AUNO-Tercer Sector la importancia de un marco que regule la actividad tabacalera, así como también la necesidad de que todos los argentinos sepan de qué se trata.

- ¿Cuáles son los puntos más fuertes que plantea este convenio?

- Es muy importante la prohibición total de la publicidad gráfica y visual, que los ambientes libres de humo existan en todas partes, y brindar un tratamiento en todos los centros de salud para quienes desean dejar de fumar. También es fundamental el tema de las marquillas y la prevención abocada a los jóvenes para que no se inicien en el tabaquismo. Esto se lograría mediante la prohibición de la publicidad y los patrocinios en los lugares públicos a los que asisten los jóvenes, como por ejemplo los boliches, en donde muchas veces las empresas de este rubro regalan encendedores; o el patrocinio de eventos deportivos. Esto debería prohibirse porque hay estudios estadísticos que han demostrado que después de ver un partido de fútbol o cualquier evento deportivo donde hay publicidad, hay un porcentaje importante de jóvenes que se inicia en el tabaquismo.

- ¿Los jóvenes son los que están más expuestos?

- Sí, cada vez se inician a edad más temprana. Hoy hablamos de 9 millones de jóvenes en el mundo que empiezan a fumar. Es un tema importante y, a pesar de que haya otras necesidades urgentes en nuestro país, esto no se puede descuidar porque estamos hablando del primer tratado de salud a nivel mundial aprobado por la OMS, por 192 países miembros, de los cuales ya firmaron y ratificaron 168 en todo el mundo. Además, Argentina es el único país del MERCOSUR que no ratificó. Sí firmó en Naciones Unidas en el año 2003, de la mano del ex presidente Néstor Kirchner, pero no está ratificado y hoy en el país mueren 40 mil personas al año por tabaquismo y 6 mil por tabaquismo pasivo. Adoptar el convenio es hacer prevención también para los no fumadores. Por este motivo, necesitamos que en un mes todo el país hable de esto, porque es algo que nos afecta a todos. Lo aclaro porque no es algo que afecte a la población consumidora y a aquellos fumadores pasivos, también hay problemas con la cosecha. El problema de la manipulación del tabaco es terrible porque aparte de los pesticidas hablamos de que los chicos enferman por manipular la hoja del tabaco, y contraen la enfermedad del “tabaco verde”. Las familias comienzan a carecer de buena salud y no tienen ganancias de ningún tipo, las únicas beneficiadas son las multinacionales.

- ¿Cuáles son los motivos por los cuales desde 2003 el Convenio nunca fue ratificado?

- Nosotros presentamos varios proyectos pero hasta el momento ninguno tuvo una respuesta concreta. Algunas de las justificaciones vienen por el lado de la eliminación de puestos de trabajo que generaría firmar. Pero está a la vista que países como Brasil firmaron el convenio y ellos tienen mayores puestos de trabajo que antes; es decir, es una mentira asegurar que se perderán puestos de empleo. Se pueden reconvertir los cultivos con la ayuda del Banco Mundial, porque una vez que se ratifique el convenio tendríamos la ayuda de varios países. Además, hay que tener en cuenta que muchos de los senadores pertenecen a provincias en las que la industria del tabaco es una de las fuentes más poderosa de ingresos económicos.

- Después de la movilización y las respuestas obtenidas, ¿cuáles son las expectativas?

- Mucha esperanza de que lo vamos a conseguir. Tuvimos más repercusión de la que esperábamos, la gente se solidarizó mucho, y los legisladores tuvieron una apertura que no imaginábamos. Creemos que pueden llegar a entender de qué se trata y finalmente después de tantos años entrar a lo que es el mundo, para no quedar siempre afuera.

Publicado en la Agencia Universitaria de Noticias y Opinión -Auno-, el 23/03/10

Enlace: http://www.auno.org.ar/leer.php/5746

Da sus primeros pasos una red de ONG para incluir a jóvenes desde la cultura

2010-02-11T15:11:00.000-08:00

Por Laura Cabrera

La Casa de la Cultura de la Calle y Red Solidaria ya sumaron a diez organizaciones sociales de varias provincias para el proyecto “Arte en red”. Buscan expandir la red y planifican una muestra que recorrerá todo el país.

Arte en Red nació como un proyecto conjunto entre la Casa de la Cultura de la Calle y Red Solidaria. Actualmente se encuentran abocadas a la búsqueda de diversas OSC –ya son diez, de diversas provincias- que promuevan la inclusión social de niños y adolescentes mediante el arte como herramienta primordial. A pesar de encontrarse en la etapa de formación, ya proyectan una muestra ambulante que recorrerá todo el país.

Las OSC Red Solidaria y la Casa de la Cultura de la Calle llevan adelante desde noviembre del año pasado el proyecto.

La propuesta surgió de una charla entre los directivos de Red Solidaria y el fundador de la Casa de la Cultura de la Calle, el actor Gastón Pauls. “Nosotros siempre armamos proyectos en conjunto. En esta oportunidad quisimos potenciar el trabajo que la Casa de la Cultura de la Calle hacía en relación con la inclusión social de los niños y adolescentes mediante el arte, y se nos ocurrió crear una red con diversas organizaciones en todo el país”, explicó el director nacional de Red Solidaria, Manuel Lozano, en diálogo con AUNO-Tercer Sector.

Actualmente el proyecto se encuentra en la etapa de búsqueda de organizaciones que quieran sumarse. La idea es que cada OSC trabaje desde su espacio y con experiencias propias y a la vez enlazadas a sus pares en todo el país. “Nos contactamos con organizaciones que hacen un muy buen trabajo pero a veces -por la distancia- se complica el intercambio, por eso decidimos trabajar en red”, comentó Lozano.

La idea -una vez formada la red- consiste en trabajar desde el arte como herramienta de inclusión social, mediante la apertura de talleres de pintura, música, teatro y fotografía, entre otras disciplinas. A pesar de que todavía no comenzó el trabajo conjunto -por encontrarse en la etapa de construcción- las organizaciones ligadas al proyecto planean realizar una muestra en la que los niños de todo el país puedan expresarse desde las diferentes ramas del arte.

La propuesta incluye un banco de experiencias en la web. Este consiste en un espacio en donde las OSC pueden subir sus experiencias con los proyectos realizados, “con sus fuerzas y debilidades” para que todas puedan retroalimentarse de la actividad de cada una y aprendan de manera conjunta.

El trabajo de Arte en Red pretende ser similar al de la Casa de la Cultura de la Calle, pero expandido a todo el país. Actualmente esta OSC brinda talleres a 300 chicos de la ciudad de Buenos Aires. Además, indirectamente, trabaja con las familias desde el punto de vista de la sumatoria al proyecto, mediante la invitación a los padres a participar de las muestras. Con esto, el trabajo de inclusión social para niños y adolescentes también se dirige a las familias.

Entre las provincias que ya se sumaron al proyecto y tienen OSC que las representen se encuentran Chaco, Santa Fe, Chubut, Buenos Aires y Río Negro.

Cómo contactarse:

Tel:4796-3923

Publicado en la Agencia Universitaria de Noticias y Opinión -Auno-, el 11/02/10

http://www.auno.org.ar/leer.php/5667

Zombie Bardo: El jazz villero contraataca

2010-01-21T18:42:00.000-08:00

Bajo la propuesta de “llegar a las mentes de magnitud reprimida por diversos fenómenos sociales, económicos, culturales y comerciales”, Zombie Bardo se presenta como la banda pionera del Jazz Villero, un nuevo género inventado por ellos mismos, que consiste en fusionar diversos estilos musicales y romper con la estructura del jazz clásico.
Dicho por sus integrantes, la base desde la que parten las historias, el nombre de la banda y hasta los títulos de los temas – como es el caso de uno que se identifica con un titular de Crónica TV-, tiene que ver con lo bizarro, lo gracioso y lo simplemente inexplicable.
Actualmente, esta banda que comenzó como un grupo de estudio conformado por dos alumnos de la EMPA –Escuela de Música Popular de Avellaneda-, se consolidó como una propuesta de inclusión y mezcla no sólo de sonidos y géneros, sino también de fusión con otras ramas artísticas como el teatro. Así, actores y actos, músicos y melodías se transforman en las partes del todo.
¿Quién podría imaginarse un Zombie haciendo bardo? La respuesta está en las cabezas de la agrupación compuesta por David Beltramarino (Guitarra), Nicolás Giaccari (Batería) Daniel “Homero” Walter (teclado y piano), Federico Del Pino (bajo), y Gustavo Correa (percusión). “El nombre describe lo que es nuestra música: de a ratos muy arriba, y por momentos muy tranquila” revelan. La segunda incógnita surge al leer “Jazz villero”. ¿Y eso? “Es un jazz mentiroso”, se oye por ahí. Miente porque no hay una palabra que describa el género multifacético que incluye ritmos y sonidos de varios estilos; con compases que no entienden de estructuras, e interpretaciones para nada convencionales. Al no existir un nombre que los identifique, ellos lo llaman así porque “lo que realmente importa es la música y no el título”.
Como Loca Mala dialogó con tres de los integrantes de esta nueva banda que pretende romper con las estructuras musicales y sociales, para difundir nuevos sonidos a través de lo bizarro de las palabras y el respeto por la música como pilar principal.

¿Cómo surge esta idea de banda de jazz poco convencional?

David – Surgió cuando Homero y yo tuvimos que armar un grupo de estudio, en la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda).

Homero – Éramos compañeros de cursada, ambos teníamos curiosidad por el jazz. David tenía más experiencia en el género, y a mí me llamaba la atención. Nos empezamos a pasar material entre nosotros hasta que llegó el momento en que nos dimos cuenta de que la partitura no era lo nuestro, y comenzamos a armar melodías.
Como banda oficial arrancamos a mediados de 2009, cuando ya nos considerábamos un proyecto. Anteriormente fue juntarnos a “zapar”. Es como que la ambición desmedida nos llevó a ser un proyecto concreto (comenta entre chistes y risas).
Después llegó Fede, pasaron un saxofonista, un trompetista y un percusionista. Con el tiempo se fue marcando quiénes estaban fijos y dejamos de ser un grupo de estudio para pasar a ser un proyecto más serio, con ganas de salir a tocar.

Federico - Fue muy repentino porque de repente estábamos armando lo que era la banda y salió un festival, fuimos, tocamos y al otro día nos propusieron tocar con un grupo de teatro (Corú). Tocamos entre medio de los sketch, a la gente le gustaba y entonces seguimos.

Ustedes hablan de difundir la sonoridad del jazz mediante varios estilos para llegar a aquellos rincones en los que las problemáticas a nivel económico, social y cultural dejan de lado ciertos estilos y a cambio presentan siempre lo mismo. ¿Cómo hacen la diferencia?

David – Es una mezcla. El nombre de la banda, el de los temas, son más bien una actividad para salir del paso, porque hay que identificarlos de alguna manera, pero no es lo importante. Por eso los nombres no tienen nada que ver con lo que uno va a escuchar. Temas como “El ladrón de pipa”, “La novia de Palomo”, “Mate y socialismo”, todos tienen que ver con experiencias que vivimos, nos causaron gracia y las dejamos de recuerdo.

Homero – Siempre nos manejamos bajo la política de lo bizarro. Queremos que la gente lea el título e imagine, pero que al momento de escuchar se lleve una sorpresa. Además de esto, en el jazz no tenemos letras entonces utilizamos los títulos para darle una idea, algo para que la imaginación vuele. Con el nombre tratamos de plasmar momentos que vivimos en los ensayos.
Esto es porque en realidad lo más importante es la música y si fuese todo igual sería muy aburrido, entonces presentamos algo que al oído resulta distinto de lo que se pensaba antes de escuchar.
Una vez nos pasó de estar ensayando mientras mirábamos Crónica TV y apareció un titular que decía “La increíble historia de la actual monja que vivió en la calle y salvó a un perro”, y quedó como nombre del un tema.

Federico – Además es como somos nosotros: tomamos todo en chiste menos la música. En los ensayos nos hacemos chistes, arriba del escenario nos conectamos de la misma manera. Es nuestra forma de ser con nosotros mismos, con el público y con la música.

¿Por qué Zombie Bardo?

Homero – El nombre surgió porque en uno de los ensayos nos sentíamos un poco desubicados tocando tan a gusto y sabiendo que los vecinos no entendían ni ahí lo que estábamos haciendo, decíamos en chiste “Ahora abrimos la puerta y nos están esperando los zombies”. Además, es gracioso imaginar a un zombie haciendo bardo, y es un poco lo que pasa con nuestra música porque tiene momentos muy tranquilos, muy de zombie y otros momentos de bardo, bien arriba. Nos resultó chistoso imaginar a un zombie pateando y saltando, empujando a la gente. En cierto punto identifica a las dos facetas de la banda: la tranquilidad y el descontrol.
Es una forma de mantener una identidad y demostrar que en la música no está todo creado, sino que se basa en lo que cada uno siente, y eso es infinito, no se repite.

Federico – Lo dejamos así porque identifica nuestra música y a nosotros, porque estamos todo el tiempo haciendo chistes y entonces tiene mucha más gracia. Además, que el nombre haya salido (tanto de la banda como de los temas) de las charlas habituales, de nuestros diálogos hace que todo sea más sincero. No es que le buscamos la rima a todo.

David – Tampoco la tomamos como una propuesta contracultural o con la idea de querer romper el molde, por eso nos reímos de todo y la pasamos bien. Lo que sí respetamos mucho es la parte musical, el resto nos resulta un detalle. Tratamos de entrar en todos lados, por ejemplo, compartir escenarios con una banda de punk rock y hacer jazz. La idea es mostrar lo que hacemos, más allá de que les guste o no, presentarles lo que hacemos, los sonidos, para que conozcan de qué se trata y puedan criticarlo positiva o negativamente.
Queremos que dentro de esta vorágine del consumismo en donde predomina MTV, las bandas con sonidos muy comerciales en las radios, y hasta las musiquitas de los celulares, podamos mostrar nuestra música que (en realidad) no tiene nada que ver con lo que está a la moda.

¿Por qué “Jazz Villero”?

Homero – Porque empezamos como grupo de estudio haciendo jazz, después se sumó Fede (el bajista) que venía de esa escuela del funk y otros sonidos distintos. Entonces del jazz clásico pasamos a tocar diferentes ritmos o mezclar las bases y los tiempos del jazz con otros estilos y viceversa. En una oportunidad hicimos una cumbia villera y un reggaetón y no nos sentimos para nada mal. Por eso decimos que es un jazz mentiroso, la idea del jazz villero surge justamente porque no le encontramos una idea definida en cuanto a estilo, nosotros fusionamos.

David – Lo que más tiene de jazz es que hacemos mucha improvisación, más que nada con el tema de los solos. En nuestro caso no nos basamos en la estructura definida típica de ese ritmo, a eso no lo respetamos. Por ahí empezamos a tocar con una estructura y de un compás pasamos a otro que ni se usa, y lo hacemos justamente para generar eso, el quiebre que lleva a otra cosa.

¿Cómo imaginan el camino de Zombie Bardo de acá en más?

David – No me imagino mucho el futuro en ningún aspecto. Hace seis meses atrás no me imaginaba este futuro, que íbamos a salir a tocar, que se iba a concretar esto.

Homero – Claro, no nos imaginábamos nada de esto. De hecho en un pub de Monte Grande nos ofrecieron hacer fechas propias, empezar a tocar seguido, y esas cosas nunca las hubiésemos imaginado. La música es una fuente de liberación y la transitamos como eso.

Federico – Creo que esto pasa por querer superarse a uno mismo y asumir un compromiso. Tratamos de aprender entre todos y de que cada uno critique al otro para seguir creciendo.

Sitio web: http://www.myspace.com/zombiebardo

Publicado en http://www.comolocamala.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=129:zombie-bardo-el-jazz-villero-contraataca&catid=38:musica&Itemid=9
21/01/2010

Docentes artistas: el arte de enseñar el arte

2009-12-30T09:12:00.000-08:00

Por Laura Cabrera

Docentes Artistas de Esteban Echeverría es un grupo de profesionales que enseñan artes plásticas en las escuelas públicas del distrito. En 2006 se unieron para complementar su actividad y exponer sus obras surgidas “en la intimidad de los talleres”. Además de tratarse de una oportunidad para crecer artísticamente, ésta es una forma de acercar la actividad a los alumnos. Para ellos resulta fundamental el espacio para exponer porque “nadie puede enseñar lo que no hace”.

Ellos lo llaman “combinación de lenguaje”, pero el resultado del trabajo realizado por el Grupo de Docentes Artistas de Esteban Echeverría podría calificarse como una sinergia desde dos ámbitos. Por un lado, 24 artistas especializados en diversas ramas de las artes plásticas exponen sus obras de manera tal que cada una de ellas se conecte con el resto y; por el otro, se trata de profesores que - a través de su condición de artistas profesionales – utilizan los espacios de exposición para acercar a los alumnos esa parte de la educación artística que sólo se ve en las galerías: la interacción con la obra, la crítica, y la variedad de sensaciones que genera.

“El 11 de septiembre de 2006, los directivos del Centro Cultural El Telégrafo realizaron una muestra sobre diversidad de lenguaje e imágenes y para hacerlo se contactaron vía e-mail con los docentes de plástica de las escuelas de Esteban Echeverría. Nosotros no nos conocíamos, tampoco conocíamos las obras de los colegas. Ese fue el primer acercamiento que tuvimos”, reseñó Gloria Moreno – integrante del grupo- en relación con aquel primer contacto.

El grupo comenzó a gestarse por la combinación de circunstancias que normalmente se denomina “casualidad” y se consolidó gracias a la “causalidad” despertada por el interés recíproco de los artistas por las obras de sus colegas – para ese entonces desconocidos –, y la necesidad de tener un espacio en donde expresarse y poder mostrar a la comunidad lo que saben hacer.

Después de ese primer contacto decidieron conformar un grupo de arte que les permitiera dar a conocer las obras de cada uno, para que su actividad docente vaya más allá del aula y se vea en galerías, universidades, bibliotecas y cualquier espacio que desee recibir aquel trabajo “intimo y de taller” que complementa a su actividad de “enseñar sobre la propia profesión”. Así comenzó la búsqueda de lugares en toda la provincia, ya que la idea era “llegar a todos los rincones”, según afirmó Moreno.

Aunque inicialmente fueron 21, en la actualidad el grupo está conformado por 24 docentes/artistas de diversas especialidades: pintores, dibujantes, ceramistas, fotógrafos, escultores, y artistas de instalación y performance. Todo se hace a pulmón, desde la búsqueda de los lugares y el traslado, hasta la puesta en escena. Una característica que los destaca es ese desinterés que tienen por poner un límite o consigna para realizar una obra, ya que cada artista puede exponer dos trabajos bajo la técnica que desee y de la forma que quiera.

La idea es mostrar la labor individual y al mismo tiempo generar el diálogo con el resto – algo que siempre sucede- a través de la puesta en escena de diferentes colores, formas y materiales. Además, se pretende que las obras que conforman el itinerario artístico no se repitan en las galerías.

Pero esta actividad no tiene que ver solamente con un crecimiento personal/profesional, sino que se relaciona también con la necesidad de todo docente de tener material para enseñar sobre una determinada temática. Resulta que en muchas de las escuelas en las que trabajan faltan recursos, entonces es fundamental buscar alternativas para acercar el conocimiento. “Las exposiciones enriquecen a los chicos y los entusiasma. Tenemos que generar la manera de motivarlos. No se puede enseñar el arte desde la antigüedad, tiene que ser desde la contemporaneidad, por eso los acercamos a través de obras de sus propios profesores”, reconoció Gloria.

Es así que estos artistas que cumplen el rol de docentes, aprovechan para invitar a sus alumnos a las muestras. El grupo reconoce que “no todos tienen la oportunidad de ir a grandes galerías” y por eso ellos crean un espacio en cada distrito para que las posibilidades de los niños y adolescentes sean mayores. Además aseguran que es notorio el cambio en el aprendizaje de los chicos, porque al familiarizarse con las técnicas, ellos comienzan a ver las cosas de otra manera. “Es sorprendente verlos criticar, encontrar detalles o reconocer técnicas”, destacó Moreno.

Bajo estos dos objetivos, el Grupo de Docentes Artistas continúa su actividad que genera integración desde varios puntos de vista: la de los artistas, de las obras entre sí y además, una integración social, para que todos puedan tener la posibilidad de interactuar con el arte y aprender sin necesidad de ir lejos o gastar dinero.

A la hora de hablar de la labor y los objetivos del grupo, Gloria redondeó con sencillez: “La idea es interactuar, mostrarnos, exponer nuestro ser en una obra e ir recorriendo cada lugar de la provincia con estas nuestras gratuitas. Lo bueno es que de a poco lo estamos logrando”.

Publicado en la edición on-line de la revista"Como loca mala". 30/12/2009

http://www.comolocamala.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=114:docentes-artistas-el-arte-de-ensenar-el-arte&catid=15:arte&Itemid=9

Juguetes que fomentan la diversidad, una idea argentina que ya se exporta

2009-12-23T14:15:00.000-08:00

Por Laura Cabrera

Con el apoyo de la Asociación Internacional por el Derecho de los Niños a Jugar (IPA), fue lanzada “El mundo de Juana”, una línea de muñecos que representan una familia ensamblada y se alejan de los estereotipos. La iniciativa generó un proyecto en conjunto con una ONG de Sudáfrica.

El Mundo de Juana es una nueva y llamativa línea de muñecos con vivencias similares a las de cualquier familia, y con la premisa de fomentar la diversidad y el respeto por modelos familiares que no son los tradicionales. Estos juguetes, que se lanzaron a la venta el mes pasado, cuentan con el apoyo de la Asociación Internacional por el Derecho de los Niños a Jugar –IPA- y sus creadoras ya recibieron una propuesta de una ONG de Sudáfrica para trabajar conjuntamente en 2010, en un proyecto de similares características.

“Curiosa. Le encanta jugar con sus amigas, bailar y leer los libros de Mafalda. Ama los barriletes y sus colores preferidos son el rojo, el violeta y el naranja”. Así se describe desde la página web de “El Mundo de Juana” a la pequeñita del mismo nombre. Ella es una nena como todas, pero no está sola: vive con la mamá, el papá y una media hermana. “Se trata de una familia ensamblada”, explicó en diálogo con AUNO-Tercer Sector Ana Correa, la mentora de esta familia de muñecos.

La idea surgió casi en conjunto con el nacimiento de la hija de Ana. Ella observó que en el jardín al que concurría su hijo mayor, las nenas no jugaban con muñecas que tuviesen rulos, o con las de piel morena. Había cierta tendencia a jugar sólo con las Barbies de lacias y rubias cabelleras. Así fue que se puso en contacto con otra de las madres del jardín y luego con una diseñadora para crear juguetes seguros, con valores y diferentes actividades. Contar la vida de estos muñecos es como escuchar a alguien que habla de su vida cotidiana.

Las tres mujeres veían que el mercado ofrecía juguetes que nada tenían que ver con los orígenes y la diversidad, todos muy parecidos. “Casi todos los juguetes son iguales, tienen los mismos colores y formas. No sólo eso, sino que en especial, los juguetes de nena se limitaban a los parámetros de las Barbies. No se trata de colores, sino de la gravedad de la creación de muñecas que, en medidas reales, se asemejan al cuerpo de una chica anoréxica”, destacó Ana.

Así pusieron manos a la obra para crear una línea de juguetes con historias de vida, que promuevan la diversidad, que sean seguros y sin plástico, ya que también se trata de lograr una concientización hacia el cuidado del medio ambiente. Comenzaron a investigar sobre medidas de calidad y se contactaron con la OSC IPA.

La organización las orientó sobre las características de los juguetes seguros y la importancia de la transmisión de valores en las actividades lúdicas. IPA se interesó por el proyecto y una vez presentado, su directora decidió auspiciar la línea. Tras el gesto, las tres socias decidieron colaborar con las “juegotecas hospitalarias” con las que trabaja la OSC, cuando El Mundo de Juana comience a generar ganancias.

Del proyecto surgieron varios personajes: una madre – Carola - de piel morena, moderna, de esas que trabajan y además se dedican a la familia; Francisco -el papá de Juana-, un fanático del fútbol y simpatizante del rock; una hermana que se preocupa por el cuidado del medio ambiente – Lupe - ; un perro llamado Ulises; y dos amigos: Mía – una niña gordita a la que le encantan los dulces y se interesa por las artes plásticas -, y Miguel – un pequeño de anteojos muy tímido y fanático de los números-.

Las repercusiones del juguete fueron buenas. Si bien están buscando la forma de que los muñecos sean más baratos, todas las críticas hacia el producto fueron favorables. “La gente que se entera se sensibiliza y reconocen la causa. Muchas madres nos escriben para agradecernos. Nos dicen que nunca quisieron comprarle una Barbie a su hija porque estaba lejos de la mujer real; eso es algo positivo para nosotros”, comenta Correa.

Con esta línea en el mercado, el auspicio de IPA y el apoyo del público, las creadoras de Juana siguen trabajando para difundir la diversidad de razas, la transmisión de una realidad que habla de las diferencias fisonómicas, y de gustos. Además, una ONG de Sudáfrica que trabaja con muñecos para fomentar la educación y hacen partícipe a un grupo de campesinas, se contactó con ellas para comenzar en 2010 un proyecto conjunto. Si bien todavía no hay una idea concreta relacionada con la temática de esta nueva iniciativa, este contacto representa una nueva puerta para difundir la vida real, aquella que está alejada del mundo estereotipado y “color de rosas” muy presente en el mercado de los juguetes para niñas, cargado de muñecas que “responden a un estereotipo de belleza uniforme”.

Cómo contactarse:

Publicado en Auno http://www.auno.org.ar/leer.php/5639 23/12/09

El Movimiento Solidario Despertar, una nueva organización en el sur del conurbano

2009-12-17T19:03:00.000-08:00

Por Laura Cabrera

Con apenas cinco meses de vida, cuenta con sede en la localidad de Luis Guillón. Este fin de semana realizó un primer festival solidario y apunta al trabajo conjunto con los comedores de la zona y a desarrollar actividades culturales y educativas.

El Movimiento Solidario Despertar, una joven agrupación con apenas cinco meses de vida, realizó este domingo su primer Festival Solidario en su nueva sede, en Luis Guillón, en el sur del conurbano bonaerense. Con la participación de bandas musicales de varios géneros y actividades recreativas para los chicos, se propuso recolectar alimentos no perecederos para los comedores de la zona y recaudar fondos para las refacciones del espacio recién adquirido, en el que se realizarán diversas actividades de desarrollo social.

Participaron del festival bandas de reggae, rock and roll, blues en castellano y folclore. También formaron parte de la iniciativa la Asociación Amigos de Luis Guillón y el Club de Leones de esa localidad bonaerense.

A cinco meses de su nacimiento, esta agrupación que comenzó con cinco integrantes ya cuenta con 15. Luego de una participación en un evento realizado por la Universidad de Lanús (UNLA), recibieron más colaboración y con ella la necesidad de contar con un espacio para poder realizar sus actividades.

A través del 'boca a boca' sobre el trabajo de la organización y sus necesidades, se logró el contacto con la comisión de la Sociedad de Fomento Los Robles II. Este espacio cuenta con una cancha de fútbol y una pequeña edificación que hasta entonces estaba abandonada, pero tras el acercamiento, los directivos decidieron prestar el espacio para poner en marcha los proyectos.

“La sociedad de fomento estaba abandonada. Vinimos a hablar y nos dejaron utilizar el lugar para llevar adelante nuestra tarea. Llegamos y tuvimos que limpiar, y mientras lo hacíamos la gente del barrio se acercó a preguntar qué íbamos a hacer. Así se fueron enterando y un vecino hasta nos ayudó a limpiar la canchita y cortarle el pasto”, reseñó una de sus integrantes, Pamela Artia, en diálogo con AUNO–Tercer Sector.

El motivo para organizar el festival se multiplicó por tres: por un lado recaudar fondos para acondicionar la edificación existente, por el otro juntar alimentos no perecederos para los comedores de la zona y, por último, lograr un primer contacto con los vecinos para que sepan qué se va a hacer en el espacio.

La agrupación tiene como objetivo lograr el acondicionamiento de la sala para febrero del año próximo, y allí comenzar a dar clases de apoyo escolar y varios cursos relacionados con oficios. Las actividades estarán destinadas a personas de diversas edades, ya que se pretende que "todos puedan aprender un oficio para reinsertarse en la sociedad”, explicó una de las voluntarias.

Para llevar adelante los cursos, la Municipalidad de Esteban Echeverría prometió enviar profesionales de las diferentes áreas (peluquería, escultura, dibujo y pintura, entre otros) que se encargarán de dictar clases gratuitas y abiertas a la comunidad. Por otro lado, también varios profesionales de las áreas de medicina, psicopedagogía, música y filosofía se ofrecieron para colaborar en sus respectivas especialidades.

Con un espacio para trabajar y más personas dentro de la agrupación, los miembros del Movimiento Solidario Despertar piensan en el crecimiento a futuro: “Creemos que se va a seguir sumando gente porque esto es para ayudar a los demás, no es para beneficio propio y no tiene nada que ver con partidos políticos. La idea es mejorar un poco el nivel social y llegar a las personas”.

Cómo contactarse:

Movimiento Solidario Despertar
Chacabuco 1117 - Luis Guillón

15-6509-7390 (Javier Díaz)

http://www.auno.org.ar/leer.php/5630

En el Garrahan, salas de espera con sonrisas

2009-12-02T17:27:00.000-08:00

Por Laura Cabrera

La organización de la sociedad civil Alegría Intensiva cumple un año y medio de trabajo en el hospital. Son cinco clowns que trabajan desde la contención de los chicos a partir del arte y el humor.

Desde hace casi un año y medio, la organización de la sociedad civil (OSC) Alegría Intensiva trabaja en el Hospital Garrahan desde el ámbito de la contención para niños. En las salas de espera e internación, cinco clowns se dedican a robar sonrisas a niños y padres mediante chistes, canciones y situaciones desopilantes.

Esta OSC en crecimiento -y con grandes necesidades para su sostenimiento- redobla la apuesta y ahora apunta a expandir la actividad a otras entidades del área de salud, porque aseguran que ver a un niño sonreír “es algo que no tiene precio”.

Alegría Intensiva no es el nombre de una sala dentro del hospital. Es la fusión de aquellos pabellones divididos por colores que se unen formando un arco iris cada martes, cuando se oye a los cinco médicos de las sonrisas caminar por los pasillos, o cuando se escucha a un niño reír. Las doctoras Marta, Stacatta y Carlota, junto a los doctores Jessico Ternura y Riten son la cara visible de este proyecto todavía joven que de a poco suma colaboradores.

La metodología de trabajo incluye arte clown callejero, que convierte a las salas de espera en pequeñas plazas en donde decenas de niños se amontonan. También las visitas personalizadas y repetidas a pequeños que llevan días y hasta meses internados. En estos últimos casos la relación es más fuerte: los chicos esperan a que sea martes porque saben que los médicos de la nariz roja llegarán para alegrarles un ratito del día.

La idea surgió cuando Mariano Rozemberg, actual director de la OSC, viajó a San Pablo para visitar a su familia. Allí se enteró de la existencia de una ONG llamada “Doctores de la Alegría” y pensó en la posibilidad de hacer una suerte de “sucursal” en la Argentina. El proyecto no remontó, pero Rozemberg buscó una alternativa propia para llevarlo adelante.

Entusiasmados, tres amigos –además de Rozemberg, Esteban Sansone (presidente de la OSC) y Andrés Kogan (director ejecutivo)– iniciaron la búsqueda de persona

s que quisieran formar parte del grupo.

Así, contactaron a Irene Sexer, Silvina Sznajder, Luciana Wiederhold, Ariel Kotlar y Gabriel Cohan, actores profesionales que se sumaron a la tarea solidaria. Faltaba entonces un espacio en donde comenzar. Salieron a golpear las puertas del Hospital Italiano, el Gandulfo y el Garrahan. En este último se les permitió hacer una prueba piloto –todavía con cierta desconfianza– y fue así que en junio del año pasado comenzaron a trabajar en las salas de espera. La puesta en escena gustó y desde entonces, todos los martes por la mañana reali

zan actividades en varios sectores.

“Nosotros trabajamos para toda la familia. Somos una organización chiquita que se mueve a veces con falta de formación dentro del tercer sector pero con ganas de aprender de todo esto por el simple hecho de que ver a las mamás y a los chicos sonreír es impagable. Es muy gratificante saber que les estás alivianando la espera”. Así definió Esteban Sansone, en diálogo con AUNO – Tercer Sector, la actividad que comenzaron hace más de un año y que hoy busca fondos para trabajar durante más días en la semana.

Justamente, el hecho de que trabajen un solo día, tiene que ver con el eterno problema de las OSC recién nacidas: La falta de fondos. “Necesitamos de la ayuda de más empresas porque no creemos en el voluntariado. En algún momento esto se termina y está bien que así sea. Creemos que esto tiene que ser formalizado y profesionalizado para perdurar en el tiempo”, reconoció Sansone.

El problema de los fondos en un punto común de todas las asociaciones, pero en el caso de Alegría Intensiva, los clowns se chocan con otro problema: el vínculo est

ablecido con los niños. En la mayoría de los casos intentan no saber tanto sobre las enfermedades, para no afectar el trabajo, ni el estado emocional de los artistas, porque de ser así el espectáculo y lo que se transmite no tiene el mismo resultado. Por estas cuestiones, el director de Salud Mental del hospital se reúne una vez al mes con ellos, para brindarles apoyo.

Los miembros de Alegría Intensiva reconocen que su trabajo siempre está dirigido a los más chicos porque “son los únicos que siempre tienen ganas de jugar. No importa su estado, es una necesidad propia de la infancia, cosa que no pasa con todos los adultos”.

Actualmente los cinco actores que componen la OSC ensayan una obra teatral que piensan estrenar en las próximas vacaciones de invierno, con el objetivo de recaudar fondos destinados a sustentar la estructura de la asociación y exp

andir su trabajo.

Sobre el camino recorrido y casi como un llamado a la reflexión, Sansone recordó cuando les preguntaron por qué hacían ese trabajo. A la inquietud, él contestó con un “¿Por qué no?’”. Y de eso se trata: de tomar la iniciativa y poner manos a la obra.

Cómo contactarse
Web: www.alegriaintensiva.org.ar

Luciana Mantero (prensa de Alegría Intensiva)
Tel: 154-029-6606

Publicado en la Agencia Universitaria de Noticias y Opinión (Auno) http://www.auno.org.ar/leer.php/5593

2/12/2009

Pequeñas historias, grandes sentimientos

La recorrida por el hospital siempre deja nuevas historias, nuevos desafíos y nuevas esperanzas. Cada martes los clowns de Alegría Intensiva se encuentran con familias que ya conocían, y con las nuevas, esas que los llevan a la tarea de conquistar sonrisas.

Frente a ese fin se vieron las doctoras Marta y Stacatta, y el doctor Ritten una mañana de martes; cuando les tocó entrar a la habitación del CIM 32 (la unidad de cuidados intensivos y moderados). Allí se encontraban Manuel y su familia.

Como en cada sala, los clowns iniciaron su rutina, esta vez con la ayuda de la guitarra al mando de Stacatta y las voces de Marta y Ritten. Al comienzo interpretaron temas a pedido de la familia que disfrutaba del mini concierto. Pero la sorpresa se dio al finalizar el primer tema.

El papá de Manuel le pidió la guitarra a Stacatta y los roles se invirtieron: ahora los clowns formaban parte del pequeño público que disfrutó de zamba chamamé y canciones melódicas. Esa interacción fue una verdadera sorpresa para todos.

Para finalizar con el show, el papá de Manuel tocó “Zamba de mi esperanza” e invitó a todos a cantar. Esa mañana fue realmente especial porque los clowns recibieron el cariño de la familia y el reconocimiento por la tarea que realizan. El papá de Manuel agradeció y expresó: “Es mi forma de agradecerles el trabajo que hacen y la alegría que nos brindan cada día".
Publicado en Auno - Tercer Sector http://www.auno.org.ar/leer.php/5592.

Llevan reclamos al Congreso por los derechos de chicos con VIH/SIDA

2009-11-23T06:34:00.000-08:00

Por Laura Cabrera

Más de una docena de organizaciones de la sociedad civil irá a la Plaza de los Dos Congresos el 30 de este mes, un día antes del Día Mundial de Lucha contra el SIDA. Exigen que se desarrollen tratamientos médicos adecuados para la niñez.

Como desde hace tres años, el 30 de noviembre –un día antes de la conmemoración del Día Mundial de Lucha contra el SIDA- se realizará una marcha a la Plaza de los Dos Congresos. La consigna será “Prendamos una vela para iluminar el futuro creando conciencia y compromiso”, con la intención de crear conciencia sobre la problemática del VIH/SIDA en la niñez. En esta oportunidad, se unieron 14 OSC para presentar ante los legisladores el proyecto “Necesito un futuro. Te necesito a vos”.

En esa iniciativa se propone que el 30 de noviembre sea declarado “Día para iluminar el futuro de niños, adolescentes y jóvenes en situación de vulnerabilidad y afectados por el VIH/SIDA”, y que se desarrollen tratamientos médicos adecuados para los chicos, que actualmente deben tomar medicación para adultos fraccionada y con sabores “desagradables”.

Entre las organizaciones que adhieren se encuentra la asociación civil Casa MANU, de Esteban Echeverría. En diálogo con AUNO-Tercer Sector, su directora, Silvia Casas, llamó a participar: “Necesitamos que este 30 de noviembre la sociedad nos apoye desde donde pueda; en la plaza, prendiendo una vela en las casas, en las plazas de los barrios, o difundiendo la actividad. Es fundamental que todos nos comprometamos”.

A pesar de que reconoce que falta mucho por hacer, recuerda que fueron apenas 20 personas las que impulsaron el proyecto en sus inicios. Actualmente, son 14 organizaciones de todo el país las que piden mejoras en el tratamiento de la problemática del VIH/SIDA en la niñez, ya que ellos son los más perjudicados por la falta de políticas de salud adecuadas a las edades.

El proyecto intenta difundir la grave situación de los niños infectados, porque el 1º de diciembre es abordado desde la prevención de los adultos, mientras que el virus presente en niños es “la cara olvidada de la enfermedad”, planteó Casas.

Por eso, entre los lineamientos del documento figuran las ideas de “impactar para sensibilizar, informar y comprometer a la población general y a la dirigencia política en particular, acerca de las problemáticas de los/as niños, niñas, adolescentes y jóvenes en situación de vulnerabilidad y afectados por el VIH/SIDA”.

Como medida primordial el proyecto prevé la creación de tratamientos específicos para niños, con medicaciones pediátricas en fracciones adecuadas y con sabores agradables, ya que de esta manera los tratamientos serían más llevaderos y menos traumáticos. Al problema de la falta de medicación adecuada, se suma otro: la falta de acceso universal a los tratamientos.

El problema de que no exista una medicación pediátrica puntual reside en que quienes se encargan de ayudar al niño con la toma de la medicación, deben ser entrenados para fraccionar la medida justa. Casas reveló que esto representa un problema porque “se puede fraccionar la medicación, pero nunca se sabe si es realmente la medida justa porque no hay nada que así lo diga. Por ello la necesidad urgente de crear nuevos tratamientos”.

Casas aseguró que “son los laboratorios lo que tienen que lograr” que se elabore medicación pediátrica adecuada. Y afirmó que todo lo que gira en torno a la problemática del VIH/SIDA en la infancia está relacionado con la “falta de decisiones políticas fuertes”, ya que no sólo se habla de la medicación, sino también del trato de los niños huérfanos y con VIH/SIDA por parte de la Justicia, que "siempre dilata las custodias y adopciones".

El problema de las adopciones no es menor, ya que resulta fundamental la contención en los casos de niños huérfanos con VIH/SIDA, pero "siempre sucede que los trámites son lentos y estos niños se pierden de ese importante espacio de contención que representa el ser parte de una familia", manifestó Casas. Y exigió: “Es necesario que los trámites no permanezcan durante años en los escritorios”.

Las organizaciones aún no definieron a cuáles de los legisladores les será confiado el proyecto. La premisa es encontrar a diputados y senadores que se comprometan “para que no duerma sobre un escritorio como tantos documentos que hasta hoy no ven la luz”.

Publicado la Agencia Universitaria de Noticias y Opinión
Enlace: http://www.auno.org.ar/leer.php/5561

Ambularte: murga, circo y artes plásticas en las plazas del Conurbano Sur

2009-11-20T19:05:00.000-08:00

Por Laura Cabrera

Las agrupaciones de murga “Momo a Shanty” y “Circo Tito” lanzaron el domingo pasado el proyecto “Ambularte” en la plaza 25 de Mayo, de Luis Guillón. Esta fue la primera puesta en escena de varias que realizarán en las plazas de los barrios del conurbano Sur, y que incluirán espectáculos relacionados con las artes plásticas, el circo y la murga.

La idea es brindar un espectáculo que incluya talleres abiertos a la comunidad. No es casualidad que los lugares elegidos sean las plazas. Abel Giménez, integrante de “Momo a Shanty” afirmó que ”el proyecto tiene que ver con la recuperación y el desarrollo de la identidad y los espacios públicos”. Justamente las plazas son los espacios que intenta recuperar este colectivo artístico, para que la cultura del barrio vuelva a renacer.

“Ambularte surge de la combinación del circo y la murga, y la idea de salir a promover el arte independiente por las calles” explicó Giménez al referirse a este trabajo ambulante que no sólo será una oportunidad para los artistas de los barrios sino también para los artesanos, a quienes se les dará un espacio para vender sus producciones.

A pesar de que las agrupaciones independientes no están ligadas directamente al tercer sector, los organizadores se encuentran en tratativas para convertirse en una asociación civil, ya que la actividad está abocada a la transmisión e intercambio cultural entre los distintos barrios, bajo la modalidad de trabajo “a la gorra” para recaudar fondos destinados al mantenimiento de este proyecto sin fines lucrativos.

Además de recorrer las plazas, esta agrupación murguera- circense pretende llegar a las escuelas y trabajar desde allí mediante la inclusión de los niños en las diferentes disciplinas artísticas relacionadas con la importancia de la participación y la identidad de los barrios.

Esta nueva agrupación que incluye clowns, percusionistas, cantantes, bailarines y graffiteros, entre otras disciplinas; destaca que lo principal es “llegar a personas de todas las edades, crear un espacio de unión y demostrarles que en familia se puede hacer algo más que juntarse a mirar la tele cuando el presupuesto no alcanza”.

Una apuesta por la vuelta de la cultura barrial en Esteban Echeverría

2009-11-15T10:14:00.001-08:00

Por Laura Cabrera

La asociación barrial “La Socy” de El Jagüel organizó el sábado pasado una peña familiar con el fin de recaudar fondos para mantener en pie al club que volvió a tomar vida desde hace diez meses. Además de este fin económico, lo fundamental es rescatar las raíces del barrio y la pluralidad cultural. Para ello brindaron un espectáculo que incluyó candombe, murga y folklore, en una noche para toda la familia.

Pensado como una fotografía, la imagen era la de las antiguas reuniones en las que todo el barrio se juntaba en el club a comer, dialogar y bailar: sobre el predio se observaban las mesas largas, adelante el escenario a la espera de la diversidad cultural. Por los costados, niños jugando al fútbol y músicos preparando sus instrumentos. La puesta en escena también incluyó una serie de cuadros de Manuela, una vecina del barrio que se dedica a la cultura afro a través de brillantes expresiones plásticas que reflejan el sentir de aquella sociedad.

Ayelén Álvarez, joven integrante de la comisión directiva del club, aseguró que “la idea es recuperar el club, volver a generar un espacio de integración en el que los vecinos participen” porque “la idea de club está perdida y muchos creen que si hay una peña en un en lugares como estos, lo más seguro es que sea ‘una truchada’”. A pesar de los prejuicios, tanto los jóvenes de la comisión como los vecinos que crecieron en el club, aquellos niños que se encargaban del mantenimiento, decidieron dejar de lado todo aquello que los llamaba al “dejar de hacer”, para comenzar a movilizarse con la idea de armar talleres para todo el barrio.

Para comenzar con la iniciativa organizaron esta peña que contó con la presencia de un grupo de candombe al mando de Walter Medina, quien junto a 14 percusionistas de Remedios de Escalada, invitaron al público a bailar; la murga “Momo a Shanty”, una organización que se perfila como un colectivo cultural desde Barrio Lindo (Monte Grande), el grupo folklórico “Turay”, y “Los Jara”; además de espacios intermedios con música de todas las épocas, en donde todos se pararon a bailar.

Más de 120 personas concurrieron a la cita. La respuesta por parte del barrio fue más de la esperada. “Vos venís acá y ves que la gente se está divirtiendo, que te saludan, te felicitan y te dicen que lo hagas más seguido. Eso es buenísimo, porque ahí te das cuenta de que estás haciendo algo que gusta”, comentó entusiasmado Rodrigo Alzueta, vecino y parte de la organización del festival a beneficio de la entidad.

La idea principal de la Comisión Directiva es poder montar talleres culturales. En este momento, el club cuenta con talleres de candombe, pintura, percusión, y un grupo de Tae- Kwon-do. Se pretende que los talleres estén comandados por profesionales de las diferentes áreas a los que les interese realmente ayudar, más que obtener un fin económico, ya que – como resaltaron desde la organización- la idea es “brindarle al barrio un espacio en el cual sentirse parte”.

Esta fiesta barrial fue la primera para recaudar fondos para el club, anteriormente se realizaron otras a beneficio de otras instituciones y la concurrencia fue grande. Por ello se pensó en comenzar a trabajar para el club y para los vecinos. A pesar de tener poca difusión, los jóvenes recorren los barrios para que la sociedad sepa que existen y que pueden concurrir para pasar un rato agradable “sin tener que viajar tan lejos, ni realizar grandes gastos”.

Cómo contactarse
lasocy@hotmail.com
www.lasocy.jymdo.com.ar

Una comunidad Toba al sur de Formosa

2009-10-11T11:20:00.000-07:00

Escuela del barrio Toba, al sur de Formosa

Por Laura Cabrera

Al sur de Formosa, en las afueras de la ciudad de El Colorado, resiste una comunidad Toba. En un barrio pequeño y de calles angostas habita una población que encierra los secretos de los ancestros, aquellos que forjaron una cultura que hoy se presenta híbrida con raíces casi imperceptibles y hasta olvidadas por la gran masa de las ciudades.

Hoy, 11 de octubre, es el ÚltimoDía de la Libertad de los Pueblos Originarios: el último grito al viento de esta población, antes del intento de eliminación por las llamadas “conquistas”. Sobre su lucha y la resistencia habla un pueblo entero, con necesidades y derechos. Los miembros de esta comunidad entienden el Día de la Raza como una fecha de duelo teñido de ignorancia, ya que observan que la sociedad muchas veces festeja o mira desde otro lado lo que fue la “masacre” de una identidad completa. “Vemos gente que festeja, cuando la fecha nació gracias a la muerte de nuestros pueblos”, afirma uno de los integrantes de la población.

Francisco Segundo es músico y vive en la comunidad desde hace más de 50 años. Es habitante de ese suelo en el que sólo las leyes de la naturaleza marcan el mandato: Sobre lo bueno, la preservación de la naturaleza y la importancia que tiene en la vida de cualquier ser humano. Sobre lo malo, el fantasma del olvido, de los pueblos con carencias de salud, educación y alimentación, problemáticas poco recordadas por las autoridades provinciales y nacionales.

Más allá de las necesidades, Francisco – al igual que toda la población de esa pequeña comuna- elige vivir allí, rodeado de creencias, entre historias como la de aquél hombre que decidió vivir en el monte y, según cuenta la leyenda, tomó la fuerza de los animales y se transformó en uno de ellos; o aquella que habla del poder del lucero para conceder deseos a cambio de un cantar de madrugada. Pero si se trata de ir a la ciudad, este hombre pisa el cemento para deleitar a la población con su música, para acercarla a sus raíces cada mañana, cuando en la Casa de Turismo de El Colorado desprende notas del n'biké (cordófono de frotación de una sola cuerda), un instrumento característico de la música del pueblo Toba.

Segundo se toma un tiempo para vivir en su comunidad, pero de ninguna manera se encuentra alejado de lo que pasa en la sociedad. Es por ello que se dio un espacio para analizar la vida de la ciudad y el trato sobre las comunidades, y las grandezas de su esencia, aquella en la que según afirma “se recibe a todos y no se deja de lado a nadie”.

-¿Cómo cree que debería ser tomada la cultura de los pueblos originarios en las escuelas?

- Nosotros vemos que a los niños se le enseña cómo vivíamos, cómo nos vestíamos y esa idea de salvajes que viven completamente apartados de la sociedad.

En definitiva, creemos que los maestros no enseñan realmente lo que es la cultura de nuestros pueblos. Necesitamos que sepan cómo vivieron, de qué y cuál fue su lucha, porque es fundamental para tener memoria. Pero también es fundamental que los niños sepan cómo estamos ahora, saber que existimos.En nuestra cultura la música es fundamental: un aborigen canta, baila o toca un instrumento cuando se siente fuerte, cuando está feliz, o cuando siente tristeza y necesita expresarla. Los sonidos son fundamentales, y es raro ver que en una escuela se les enseñe a los chicos sobre nuestra música. Nosotros tenemos nuestros propios instrumentos, poesía y hasta un himno.La mejor forma de que ellos aprendan sobre nosotros es escuchándonos e intercambiando conocimientos.

-¿Siente que a partir de las formaciones de ciudades cercanas perdieron parte de su esencia?

Hay cosas que cambiaron, antes nosotros llamábamos a los pueblitos cercanos con una palabra propia de nuestra lengua, ahora todos esos nombres se perdieron porque tienen una traducción al español. Nuestra historia no está integrada a la de la formación de esas ciudades, somos pueblos a parte, en ese sentido fuimos marginados.

-¿Qué cosas conservan intactas de su cultura?

Hay dos cosas que conservamos intactas: la música y nuestra lengua. Conservamos nuestros sonidos, los instrumentos y el canto, siempre relacionado a la naturaleza y nuestras palabras de agradecimiento hacia ella.Nuestra lengua, presente en la música y en los escritos; ya que tenemos muchos libros traducidos. Pero el problema con esto es que no hay mucha gente que lo estudie, que se interese. La realidad es que es una lengua muy difícil, pero para eso la transmitimos, para que se aprenda. No sólo la nuestra, la mayoría de los pueblos sufren esta cuestión, incluso entre nosotros sucede de no entendernos la lengua de otros pueblos como el wichí, que están cerca de nosotros. Y si entre nosotros no se entiende ¿cómo va llegar a las grandes poblaciones?

-¿Qué diferencias marcadas encuentra en los hábitos o costumbres de la ciudad y la de ustedes?

La cuestión de salud creo que es algo que está muy marcado. Nosotros vivimos de una forma más natural. Tenemos curanderos que trabajan con los elementos de la naturaleza, curan con plantas, con la “medicina del monte”. En la ciudad los médicos curan con tóxicos, cosa que nos resulta extraño.Además, y relacionado con lo mismo, la gente tiene otra visión de la enfermedad: allá cuando alguien se enferma parecería que hay que dejarlo de lado, alejarse de él, no incluirlo en las reuniones; sin ir más lejos, eso fue lo que sucedió con la gripe A. Nosotros somos distintos, todo lo que tenemos lo compartimos, no importa si uno de nosotros está enfermo o sano, siempre tratamos de mantenernos juntos. Acá no se echa a nadie. Puede que a veces no nos enteremos de que estamos enfermos porque nadie nos controla, pero si lo sabemos no dejamos de lado a la persona, lo incluimos.

-Usted dice que la medicina del monte los cura. ¿Esta realidad tiene que ver con alguna creencia en particular relacionada con su apego a los orígenes?

Si, en muchos casos tiene que ver con una cuestión de fe, se trata de creer en lo que los curanderos sabios dicen y depositar la confianza en lo que hacen. Hubo casos de personas muy enfermas que creíamos que iban a morir, y gracias a las plantas y sus poderes curativos se sanaron completamente. Vivimos con lo que tenemos, acá no llegan las vacunas, algunas veces los medicamentos, entonces nosotros nos regimos de nuestra propia medicina, así como también vivimos de lo que nos da el campo, de los animales del monte, que tampoco tienen químicos porque salen directamente desde aquí, sin ningún tóxico. Vivimos como lo hacían nuestros ancestros y en base a los legados que nos dejaron.

Luego de una charla que fue entre comentarios sobre el Día de la Raza y las diferencias entre la ciudad y el pueblo en el que vive, Segundo comenzó a entonar un “Oh, Ché Yolé”, canto al lucero. Acompañado a la canción, el hombre contó la historia: Una mujer abandonada por su marido, quien se fue una madrugada dejándole una enorme pena en el corazón. Cuenta la leyenda que cada madrugada la mujer salía de la casa para cantar “Oh, el lucero” mientras le imploraba que le devuelva a su amor. Hasta el último día de su vida dedicó cada madrugada al lucero, al deseo de reencontrarse con su amor y volver a ser feliz. A pesar de no poderlo encontrar, ella vivió de una esperanza. Quizá sea esto lo que resuma la cultura de los pueblos originarios: la esperanza, el amor, la unión y, por sobre todas las cosas, la lucha y resistencia por mantenerse en pie.

N de R: Por último, y para dejar pensando a más de uno de nosotros, Francisco expresó una inquietud: ¿Por qué los periodistas saben hablar en inglés, francés, portugués o cuanto idioma se cruce, y no saben ni una palabra en el lenguaje de nuestros pueblos?

Particularmente me dejó una inquietud.

Una nueva asociación civil ayuda a pueblos originarios desde Lomas de Zamora

2009-10-05T21:42:00.000-07:00

Por Laura Cabrera

Con menos de un año de vida, "Gotas de Luz Solidaria" acerca ayuda a comunidades del Litoral y busca expandir sus actividades. Donaciones de ropa y útiles, creación de bibliotecas y jornadas culturales forman parte de la iniciativa, que nació a partir de un simple contacto en un programa de radio local.

Todo comenzó con un llamado telefónico. El de Walter Suárez, oyente de un programa radial, a Sandra Aréchaga, locutora y conductora de ese programa. Ambos, junto con otros voluntarios, llevan adelante Gotas de Luz Solidaria, una asociación civil de Llavallol, en el sur del conurbano bonaerense, que desde octubre del año pasado ayuda a comunidades aborígenes en el Litoral.

La flamante organización de la sociedad civil, nacida a partir de ese contacto casual, lleva realizados hasta hoy siete viajes al Litoral, donde brindan ayuda a comunidades de pueblos originarios.

Funciona en la Biblioteca Popular Escritores Argentinos de Llavallol, partido de Lomas de Zamora. En su primer año de vida, la asociación cuenta con orgullo sus logros: la creación de dos bibliotecas en escuelas de San Bernardo, Chaco; así como la entrega de alimentos, ropa y útiles escolares, la creación de dos hornos de ladrillo, y jornadas culturales realizadas en la biblioteca en la que funcionan como grupo, a las que asistieron representantes de las comunidades toba, wichi y mocoví.

A la cabeza del movimiento solidario se encuentran, además de Aréchaga y Suárez, Oscar Naturán, Enrique Minetti y Patrice Blanco. Ellos sostienen que su actividad es el equivalente a “poner un paño frío en la herida”, porque con una visita no alcanza, ya que las necesidades de los pueblos del interior son muchas.

“Es terrible ver que la gente no tiene un plato de comida, duele que alguien te pida un pedazo de pan y saber que hace cuatro días que no come. Ver mujeres embarazadas que no tienen cómo alimentarse es desgarrador, es muy cruel. Vas y te tenés que hacer fuerte, hacerte ‘carne de su carne’ y demostrar que no sos débil, porque ellos ven en vos una esperanza, ven a alguien que los escucha y entiende”, manifestó Walter Suárez en diálogo con Auno-Tercer Sector.

Los lugares que reciben ayuda surgen de la misma población. Actualmente están en campaña para ayudar a la comunidad de Colonia Matheu, Chaco. En su último viaje a San Bernardo, donde fueron en agosto a repartir juguetes por el Día del Niño, la población mocoví les comentó sobre la necesidad de arreglos en el anexo de la Escuela 196, que funciona como comedor para muchos chicos que sólo reciben ese plato de comida durante todo el día; y la falta de insumos en la Unidad Sanitaria de la Colonia, que además cuenta con un solo enfermero durante las 24 horas. A partir de esa nueva problemática la OSC comenzó a difundir su pedido de materiales de construcción, libros, útiles, insumos hospitalarios.

Además de esta ayuda material que la agrupación entrega a las distintas comunidades, piensan en un proyecto de capacitación para formar micro emprendimientos. Su idea es otorgarles herramientas para que puedan tener un oficio. No se trata de caridad sino de generar espacios en los que ellos mismos puedan trabajar de manera digna y sentirse útiles. Aunque aún débil, este proyecto está pensado para que los miembros de las comunidades vengan a Buenos Aires y se les asigne un trabajo mientras dure la capacitación.

Por otra parte, un proyecto que asoma es el de ayudar a los pequeños pueblos de Salta para que vuelvan a su economía de raíz: el cultivo y las artesanías. Por un lado, planifican una ayuda relacionada con la proveeduría de semillas y, por el lado de las artesanías, traen las obras a Buenos Aires para comercializarlas en las jornadas que realizan periódicamente.

“Cuando empezamos creímos que íbamos a hacer uno o dos viajes y ya vamos por el séptimo. Eso significa que la respuesta de la sociedad es cada vez mayor”, expresó Aréchaga.

Por sobre todas las cosas, cuando la agrupación habla de solidaridad entiende una equivalencia al amor. La conclusión, entonces, es inevitable: “Más allá de los aportes materiales que se puedan llevar, es imprescindible una palabra de aliento, un abrazo, una señal de que todos somos iguales, y de que todos podemos lograr cosas buenas si nos las proponemos”.

Cómo contactarse:

Gotas de luz solidaria
Biblioteca Popular Escritores Argentinos
Avenida Antártida Argentina 2264 1ºpiso. Lavallol.

Walter Suarez Tel: 1536640457
Sandra Aréchaga Tel: 1560357273

Fuente: http://www.auno.org.ar/leer.php/5427

“Siempre tuve claro que hay que escuchar al corazón”

2009-09-20T12:03:00.000-07:00

Entrevista a Diego Romanía

Por Laura Cabrera

Diego Romanía es un joven guillonense de 21 años. A pesar de su corta edad, su espíritu y su instinto lo llevaron por el camino de la sensibilidad, aquel que está relacionado con la creación, la dedicación y, por sobre todas las cosas, el saber escuchar. Hoy se define como un artesano seguidor de sus impulsos y en camino a ser un profesional; término que en cierto punto la aterra porque asegura que los luthiers a veces portan “cierta tendencia a no querer difundir su sabiduría”. Diego no duda un segundo al dejar traslucir que su sueño es crear una escuela pública de luthería en Buenos Aires ya que, hasta el momento, el único espacio que enseña este oficio a nivel estatal es la Universidad de Tucumán.
Desde los primeros años de la escuela secundaria resaltó en él la pasión por la filosofía, tal es así que a los 18 comenzó a estudiar la carrera en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Pero paralelamente a esa pasión, Diego siempre fue un enamorado de la música y qué mejor para él que poder crear instrumentos. Entre la reflexión y el entendimiento de la materia sensible, desde la explicación de la vida humana y el funcionamiento de las sociedades parte su explicación sobre la vida de los instrumentos, como si ellos fuesen en realidad el alma de quien los toca. De cómo un árbol muere y es madera, a cómo resucita y es instrumento; de eso habla este joven artista.
Fiel a sus ideas y convicciones, Diego alterna sus pasiones entre la música y la filosofía (aunque dejó el estudio de ésta última para dedicarse de lleno a la creación), y se prepara para viajar el próximo año a Tucumán, en donde se perfeccionará en la única escuela pública de Luthería de América Latina. Esto es parte de un sueño que tiene como objetivo el enriquecimiento profesional y algo más ambicioso: la fundación de una escuela propia. A pesar de ser muchos los obstáculos, él no se asusta y se anima a soñar con ese espacio.

-¿Cómo fue el camino que lo llevó a decidirse por la luthería?

- Fue algo que se me cruzó desde muy chico. Siempre tuve la idea de construir, de crear, eso me gusta mucho, pero nunca encontré algo que me apasione tanto como la confección de instrumentos. Por otra parte, no imaginaba que con la madera podía llegar a hacer alguna cosa de la que salga sonido y con la cual se pueda interpretar música.
Fue un camino, no surgió de un día para el otro. Yo cursaba filosofía y al mismo tiempo estudiaba lutheria, y notaba que lo que me llenaba era construir. La filosofía también me gusta. Vi que ambas cosas tenían un sentido similar, una relación. Ver que una madera se transforma en un instrumento es darle otro sentido a la materia. Es algo muy filosófico que habla de los orígenes.

- Entendiendo que usted es un apasionado por la música, ¿cómo siente la relación entre un músico y su instrumento?

- Siempre mi idea fue buscar un sonido distinto, no sería “perfecto” la palabra indicada, pero tratar de interpretar lo que el músico quiere, eso me gusta mucho.
Yo no me considero músico pero toco la guitarra y noto la diferencia cuando el instrumento es de mercado, de serie, y cuál es de luthier. Tiene algo particular, es el trabajo lo que hace la diferencia y eso es lo que busco: entender al músico, tratar de interpretar lo que quiere y llevarlo a las maderas.
Mi idea es que el músico se identifique con el sonido que sale de su guitarra, porque es importante ese vínculo entre el instrumento y la persona. Es sentirse parte de la música.

- ¿Cómo fue el momento en que vio a su primera guitarra terminada?

- Fue algo impresionante. Ver esa madera y pensar que en algún momento fue árbol (símbolo de vida) y que a lo mejor estuvo a millones de kilómetros de acá, y de golpe notar que es un instrumento es algo muy particular. Además de eso me sirvió para ver mi crecimiento, voy por la quinta guitarra y puedo notar cómo cambia el sonido en cada nueva versión. Esa primera todavía la conservo, pero no la considero un instrumento, no salió del todo bien. Pero eso también la hace especial porque ya llevo cinco guitarras y desde esa hasta la actualidad ver el progreso me da más ganas de seguir. La primera, a pesar de no ser “tan guitarra” representa todo, el inicio de mi aprendizaje, de la lutheria para mí, porque era un mundo que no conocía en ese entonces.

- En este camino decidió dar un paso más el año que viene, cuando se mude a Tucumán para perfeccionarse. ¿Qué expectativas tiene para el regreso?

- Sí, esto es lo que quise siempre: Seguir aprendiendo todo lo que se pueda. Nunca me gustó quedarme con lo que tenía, siempre busqué más en cuanto al aprendizaje. Ir a Tucumán es una nueva experiencia porque yo sé hacer guitarras y ahora voy a aprender a confeccionar otros instrumentos como violines y violonchelos. Espero volver con todo eso aprendido.
Tengo proyectos para el regreso. Quiero enseñar, eso es lo que más me gustaría hacer porque parece que no, pero la luthería es un oficio que no se quiere mostrar o que se oculta de algún modo. A mí me parece una estupidéz, yo quiero que quien tenga ganas de aprender pueda hacerlo sin la obligación de pagar un curso. Mi mayor sueño sería poder enseñar.

- ¿Qué significa la lutheria en su vida?

- Creo que esto, como todo, representa un camino. Siempre tuve claro que hay que escuchar al corazón y lo que uno quiere, hay que buscar y saber encontrar. Yo creo que hice eso, siempre hice lo que quise y lo que no…lo dejé. Hay que seguir lo que a uno le gusta y darle para adelante, es lo primero y principal. La luthería es eso en mi vida: Lo que realmente quiero hacer.

20/09/09

Día Nacional de la Solidaridad con fiesta en el Planetario

2009-09-19T12:10:00.000-07:00

Por Laura Cabrera

La organización Mensajeros de la Paz, dedicada a proyectos para chicos, jóvenes y ancianos en situación de riesgo, hizo su presentación en sociedad en una celebración con música y juegos. Participaron varias OSC porteñas.

La organización de la sociedad civil (OSC) Mensajeros de la Paz celebró el Día Nacional de la Solidaridad en el predio del Planetario de la Ciudad de Buenos Aires. Acompañados por un día de sol, magos, música y entidades que trabajan en sintonía, el festejo fue el puntapié inicial para que la sociedad conozca el trabajo que realizan hace siete años.

No se trató sólo de brindar un espectáculo callejero. Más que pasar una tarde agradable, la idea central era invitar a la población a ayudar, como y a quien se pueda, por mínimo que parezca. “Uno puede ser solidario todos los días. Puedo empezar con un amigo, a lo mejor soy solidario y no me doy cuenta. La idea es alimentar eso, ayudar desde donde se pueda, involucrarse con lo que pasa. Queremos transmitir esto como modo de contagio”, explicó a AUNO – Tercer Sector la vocera de la entidad, Analía Chamorro.

Desde 1998, el 26 de agosto se festeja en la Argentina el Día Nacional de la Solidaridad en conmemoración al nacimiento de la Madre Teresa de Calcuta. Este año, Mensajeros de la Paz decidió darse a conocer públicamente, para lo que convocó a la primera de una serie de actividades con el fin de difundir su labor y llamar a la reflexión sobre la importancia de que cada uno aporte “un pequeño granito de arena”. Unidos por el mismo objetivo, varias OSC de la ciudad se sumaron a los festejos.

La tarde transcurrió con un clima festivo. Entre risas, baile y buena música nunca se perdió la idea de generar conciencia social. "Se trata de estar atentos y tomar la decisión porque esto puede empezar cualquier día, sólo parte de decidir hacer algo. Es como una actitud frente a la vida, es decir ‘voy a hacer este poquito’ y sentirse bien, porque una vez que lo hacés resulta muy difícil dejarlo. Por lo general surgen más ganas de generar cosas nuevas”, se entusiasmó Chamorro.

La sede local de la organización pertenece a una red mundial que nació en España en 1964 y llegó al país en 2002, como consecuencia de la crisis social, política y económica. Desde ese año, Mensajeros de la Paz comenzó a formarse con un voluntariado con varios proyectos en puerta, destinados a la población infantil, juvenil y de la tercera edad en situación de riesgo social.

Hoy cuenta con alrededor de 40 voluntarios, algunos de ellos profesionales de áreas sociales, y el apoyo económico de particulares o empresas que día a día colaboran para mantener seis hogares y centros de atención en varios puntos del país.

Durante el encuentro, desde los más chiquitos hasta los más grandes, todos recibieron el mensaje de la OSC anfitriona y de quienes acompañaron: los Magos Solidarios de la Red Maso y el grupo de Tangueros Solidarios.

También participaron el cuarteto de cuerdas Aqualáctica y la banda tributo a los Beatles Ultraliviano. Los miembros de la OSC aseguraron que ver la respuesta del público, las bandas invitadas y las agrupaciones dedicadas a la misma tarea generó más ganas de seguir adelante, ya que esas actitudes le dan la pauta de que no están solos.

Cómo contactarse:

Mensajeros de la Paz
http://www.mensajerosdelapaz.org.ar/
4647-3212
García Lorca 4385, Ciudadela

Enlace: http://www.auno.org.ar/leer.php/5346

"La Usina" y una acción para cambiar la relación con la discapacidad

2009-09-19T12:09:00.001-07:00

Por Laura Cabrera

La organización lanzó una fuerte campaña para generar conciencia sobre el respeto y la ayuda necesarios en el área. Por TV, radio y gráfica, ya se puede ver la iniciativa, resultado del concurso nacional “Creando el cambio”.

La organización de la sociedad civil (OSC) La Usina lanzó una campaña para promover la concientización de la población sobre el respeto y la ayuda hacia las personas discapacitadas. El proyecto fue el ganador del tercer Concurso Nacional de Campañas Creativas sobre Discapacidad “Creando el Cambio”, organizado por La Usina en 2008.
La OSC lanzó en marzo del año pasado ese certamen orientado a los estudiantes universitarios de las carreras de comunicación, diseño y publicidad de todo el país. La idea consistió en que los alumnos presentaran sus proyectos en grupos, para promover también el trabajo en equipo, algo significativo e importante para generar un cambio.
El título del concurso fue “Un día en la vida de una persona con discapacidad” y el objetivo consistió en que los participantes logren “transmitir a la población el verdadero significado de la solidaridad para construir una sociedad diversa y plural”.
La Asociación recibió 49 proyectos, de los cuales se preseleccionaron 10. Luego de una actividad conjunta entre la asociación y los participantes para ajustar algunos puntos de los proyectos, se volvió a realizar una elección de la que salió el grupo ganador. Así, el jurado eligió el trabajo de Gonzalo Juri y Mariana Lijalad, estudiantes de la Universidad de Ciencias Empresariales y sociales (UCES).
La directora general de La Usina, Beatriz Pelizzari, aseguró en diálogo con AUNO-Tercer Sector que “los dos ganadores se comprometieron mucho con la organización: Gonzalo donó su parte del premio a la ONG. Están trabajando comprometidos para que la campaña llegue a todos lados”. Y destacó que La Usina es “una organización pequeña con siete años de trabajo, para la cual es muy importante tener una campaña de concientización a nivel nacional”.
El proyecto de este año fue sustentado por empresas, y cuenta con un spot publicitario para televisión y radio, una postal, publicidades gráficas y un flyer para publicidad masiva. Los afiches se pueden ver, por ejemplo, en las estaciones de trenes de la Ciudad de Buenos Aires.
La campaña tardó nueve meses en salir a la luz y contó con la participación de estudiantes, personas con capacidades diferentes (que trabajaron en las publicidades), organizaciones, sponsors y un jurado. El resultado fue un producto destinado a promover la valoración de las diferencias y el reconocimiento del otro como par, con las mismas necesidades.
Pelizzari reveló que “la elección de los ganadores no fue fácil”, ya que el jurado (compuesto por especialistas de diferentes áreas de la comunicación y miembros de La Usina) examinó tanto el contenido de las publicidades presentadas como el mensaje a transmitir. Pero para la OSC lo más importante fue seleccionar un proyecto que deje un espacio reflexivo a la población.
La Asociación no hace distinciones en cuanto a las capacidades, sino que trabaja sobre la concientización desde varios aspectos, a modo de cooperación con otras ONG similares que vuelcan su labor en la lucha por los derechos y la salud de esta población.
“Con esta campaña no sólo se intenta reflejar el trabajo que realiza La Usina en materia de concientización; nuestra idea está centrada en el concepto de cooperación y no de competencia. Buscamos generar un escenario favorable para que nuestros colegas tengan mayor aceptación”, Pelizzari.
Con una campaña en la calle y con la idea de sensibilizar y concientizar a cada uno como individuo y, bajo su lema de “lograr el cambio mediante la reflexión” de la sociedad, la organización ya piensa en el lanzamiento de un nuevo concurso para el proyecto que se iniciará en 2010.

Cómo contactarse:
La Usina
Viamonte 1690, PB "A" (C1055ABF) Ciudad de Buenos Aires
4372-1266

Publicado en AUNO- Tercer Sector 21/08/2009

http://www.auno.org.ar/leer.php/5307

Un Día del Niño solidario y con aroma a chocolate en Guillón

2009-09-19T12:07:00.000-07:00

Por Laura Cabrera

El Movimiento Despertar realiza una colecta de ropa, útiles escolares, juguetes y alimentos para chicos de un centro vecinal. Una muestra de las numerosas campañas que se desarrollan por la fecha en todo el país.

Bajo la consigna “Dona un juguete, haz un corazón feliz”, el Movimiento Solidario Despertar lanzó una colecta de ropa, útiles escolares, juguetes y alimentos para repartir en el Día del Niño a los chicos que concurren al Centro Vecinal Ositos Cariñosos, de Luis Guillón. Además de este primer objetivo, la agrupación que se formó hace un mes proyecta más campañas para generar “una cultura solidaria y participativa”.
Los miembros del Movimiento se autodefinen como “un grupo de jóvenes comprometidos con la sociedad, a fin de lograr cambios positivos en las personas, y encaminarlos hacia una mejor calidad social”. Gabriela Martins, Alan Rius, Pamela Artia, Javier Díaz y Corina Toloza son cinco amigos con ganas de generar un cambio.
El grupo decidió que este año llevará a cabo la celebración del Día del Niño en el Centro Vecinal Ositos Cariñosos, de Luis Guillón. Desde allí, Nancy, coordinadora del espacio, les da el almuerzo a 150 chicos del barrio, con realidades familiares complicadas por el flagelo de la pobreza.
A través de cartas entregadas personalmente a los comercios de la zona, vía correo electrónico, carteles en la red social Facebook y mediante el clásico boca en boca entre amigos, la agrupación está cada vez más cerca de devolverle la celebración del Día del Niño a una población infantil que carece de necesidades básicas.
La fecha elegida es el próximo 15 de agosto, día en que se realizará una chocolatada para los chicos del barrio, y se repartirán los juguetes, entre otras donaciones realizadas por la comuna. Para que esto sea posible, el Movimiento recibirá el aporte de la sociedad hasta el viernes 8.
“La idea de hacer una chocolatada o de regalarles un juguete es muy importante porque hoy la palabra niño no existe. A los doce años están enmarcados en una sociedad que no los ayuda y que los trata como adultos, pero en realidad siguen siendo niños”, reflexionó ante AUNO-Tercer Sector Alan, quien también comenta por experiencias anteriores que estos chicos al recibir un regalo se quedan esperando qué se les va a pedir a cambio, clara señal de la falta de atención y el desarraigo de su calidad de niños.
A pesar de que en esta oportunidad los jóvenes se presentan como grupo, ya realizaron una experiencia similar en la que obtuvieron buenos resultados. Es por esto que vuelven a hacerlo, pero con la idea de seguir su trabajo en la sociedad, entre aquellos que necesiten ayuda.
El proyecto surgió de una charla en 2008 entre algunos de los actuales miembros de Despertar. En ese momento la idea fue realizar una colecta de juguetes para el Día del Niño, pero no darle continuidad a futuro. El resultado fue una celebración en la cual entre payasos, actividades recreativas y una merienda, 120 niños recibieron obsequios.
Firmes y comprometidos para llevar a cabo su primera tarea, también se animan a pensar en contagiar sus ideas a más jóvenes, con proyectos que involucran campañas de prevención y concientización en materia de salud, para los barrios más carenciados. Pero a la hora de soñar con proyectos más ambiciosos, hablan de fundar un hogar para niños, seguir creciendo como ONG, y hasta se atreven entre risas a soñar con que “todo el mundo ayude”.

Cómo contactarse:

Movimiento Solidario Despertar

Javier Díaz: 1565097390

http://www.auno.org.ar/leer.php/5283
Auno - Tercer Sector
05/08/2009

Piuquén: una organización en el corazón de un asentamiento

2009-09-19T12:05:00.000-07:00

Por Laura Cabrera

En Longchamps, un centro comunitario se convirtió en la columna vertebral del barrio 14 de Febrero, en un predio tomado. AUNO-Tercer Sector entrevistó a la coordinadora de la iniciativa que representa la lucha de 300 familias por un hogar digno. Piuquén significa “el meollo de la cuestión” en idioma quechua. No es casualidad entonces que la casita del centro comunitario que lleva ese nombre haya sido la primera en instalarse en el predio que hoy, a 5 meses de su creación, es el barrio 14 de Febrero de Longchamps. Eso representa: el corazón de la comunidad, el inicio de la lucha y resistencia de 300 familias.
Nora Pereyra es la coordinadora del Centro Comunitario Piuquén. Junto a 20 compañeros lleva en alto la bandera de la igualdad y recorre las líneas que demarcan las futuras calles del barrio 14 de Febrero para ayudar a los vecinos a organizarse. También para detectar e intentar cubrir las necesidades emergentes.
En diálogo con AUNO-Tercer Sector, Nora asegura que Piuquén es el ejemplo de lo que se puede hacer mediante la organización, y se emociona al ver que a cinco meses de la creación, se lograron importantes avances con la comunidad. Parada frente a la casita que la organización tiene en el predio, cuenta cómo fueron los inicios, y las problemáticas con las que se encontraron. A pesar de todo, asegura que aún queda mucho por hacer y, con la misma confianza, afirma que van a lograr todo lo que se proponen. “Me emociona ver el barrio después de cinco meses, recorrerlo y encontrar a todos trabajando como hormiguitas”, revela.

-¿Cuándo entró Piuquén al barrio?

- Nosotros comenzamos a trabajar aquí el 17 de febrero, cuando la gente del barrio solicitó nuestra ayuda para poder organizarse. Eran momentos difíciles porque en ese entonces la policía reprimía a las 20 familias que habían ingresado. Nosotros resistimos con ellos. Llegamos a armar un puesto en la vereda, en aquellos tiempos en los que se logró despojarnos de las tierras. La casita de la organización fue la primera que se instaló. Decidimos poner esta casilla como un “anzuelo”, vimos que no hubo problemas con su aparición, y al otro día empezamos a levantar las casas de las familias que estaban en la vereda. Así se hizo: se puso esta casita, no pasó nada y pusimos más.

-¿Contribuyeron a la formación del barrio?

-En cierta forma sí. Nosotros tenemos un centro comunitario acá a dos cuadras y con los compañeros veníamos hablando con el municipio desde hacía un año, y pidiendo los datos catastrales de las tierras abandonadas de la zona, porque nosotros veíamos que en el barrio había hacinamiento, que las familias crecían y no tenían un lugar para vivir. Detectamos casos terribles de necesidades básicas.

-¿Cuál fue la respuesta?

-El intendente no nos escuchó, y nosotros estábamos avisando que la situación era una bomba de tiempo, y así fue como estalló. Acá no se planificó nada, nosotros avisamos lo que pasaba, el problema de fondo no se solucionó. Y ahora acá estamos. Son los mismos delegados de manzana los que hacen los censos. Este barrio no está reconocido por nadie, y sin embargo nosotros presentamos los censos que realizamos a la población del barrio, para que vean que sí existen y que son personas con derechos, ¡No son virtuales!

-¿De qué manera lograron la organización de 14 de Febrero?

-Comenzamos con la propuesta de asambleas abiertas en las que hacíamos participar a todo el barrio. Allí fue donde se votó el nombre de las calles, por ejemplo. Tratamos de que participen todos y la respuesta fue positiva. Primero planteamos la organización del barrio, y así surgió la elección de los delegados de manzana. Ellos se encargan de detectar los problemas que luego se tratan en las reuniones. Somos 20 compañeros de base. Los de la comisión organizadora se encargan de del trabajo de campo, cada uno se ocupa de una manzana pero si ven conflictos en otro sector que no les pertenece, llaman a la comisión y desde allí se informa, es una actividad conjunta. Tratamos de ser democráticos y horizontales, porque venimos de una cultura bastante complicada como para tener que imponerles cosas.

-¿Qué tipos de talleres brindan a la comunidad?

- Tenemos clases de repostería, de porcelana fría y de electricidad en diferentes casillas del barrio. También damos clases en la otra casa que tiene Piuquén acá a tres cuadras. Allí organizamos las asambleas de la Comisión Organizadora del Barrio con los subdelegados. En cuanto a actividades surgió algo con la gente del Club de Rugby Lomas, que tiene su campo de deportes acá al lado. Ellos tenían cierto prejuicio hacia nosotros porque nos veían como una amenaza. Nos sentamos a hablar, les comentamos las necesidades, nuestros proyectos y ellos tomaron otra postura. Ahora quieren ayudarnos. Nos ofrecieron enseñarles el deporte a los chicos, porque acá la única diferencia entre nuestros niños y los del club es que los nuestros están mal alimentados, pero pueden hacer un deporte como cualquiera. También nos van a ayudar a hacer el salón de usos múltiples. Toda la ayuda que nos van a dar tiene que ver con fortalecer a nuestros pibes.

-Además de que las familias no cuentan con los recursos básicos de alimentación, tampoco tienen los elementos necesarios como para poder cocinar, ¿qué medidas tomaron con respecto a este tema?

-Desde que empezamos con el tema del loteo, cada familia trata de solucionarlo por sí misma, pero Piuquén y el Centro Cultural FOL ayuda en la alimentación a partir de lo que llamamos fogones. También brindamos a las familias la leche y alimentos para la merienda de los chicos. Tenemos un merendero adelante que funciona 3 veces por semana (no tenemos recursos para abrirlo todos los días), pero lamentablemente no podemos entregar más que eso, porque no recibimos ayuda del municipio. Los aportes vienen de 500 familias que aportan dos pesos, y con eso compramos lo que se necesita. También nos hacen donaciones: la última fue de zapatillas para los chicos del barrio.

-¿Qué tareas realizan con la población infantil?

- En este momento cubrimos la parte de salud gracias a dos médicos que nos ayudan “de onda”. Ellos detectan casos de enfermedades. Acá hay chicos mal alimentados, con familias problemáticas y debemos comenzar un trabajo fuerte de campo. Ahora estamos haciendo censos de todos los niños por el tema de las escuelas. Estamos trabajando sobre ello, y si la gente del Ministerio no prepara las escuelas de la zona, nosotros queremos que se construya una en este barrio, para nuestros pibes. Pero no es el único problema, necesitamos un jardín de infantes, una escuela y una unidad sanitaria porque aquí no hay. No sólo para 14 de Febrero sino también para Las Lilas y Los Altos, otros barrios con el mismo problema. Todo esto salió del censo educativo que están haciendo los delegados de la Comisión por manzana.

-¿Qué otras tratativas realizan con el municipio en beneficio de 14 de Febrero?

-Estamos tratando con el intendente de Almirante Brown, Darío Giustozzi, la creación de un banco de tierras del municipio, para detectar las zonas rurales y las zonas rurales urbanizables como ésta. Porque estos son macizos rurales en los que se debe lograr la ley de expropiación para que se los reconozca como tierras urbanizables. Y acá tenemos muchas zonas rurales que se pueden utilizar para la cosecha y, de ser blanqueadas traerían trabajo a los vecinos y generarían la posibilidad de emprendimientos para esta comunidad.

-¿Cómo ven al barrio desde aquel inicio hasta hoy?

- Todo esto que veo acá me emociona, porque no se cobró vidas. Logramos esto con sacrificio y entrega. Esto es un símbolo de la lucha, el compromiso y sobre todo, de la resistencia. Porque la policía jugaba al desgaste, pensaba que nos íbamos a rendir y que abandonaríamos la tierra. Además, es muy lindo ver a los jóvenes realizar tareas para el crecimiento del barrio. Al principio ellos fueron resistidos por la comisión organizadora, pero después se dieron cuenta de que manejaban otros códigos y que tenían ganas de movilizarse. Hoy cualquiera que tenga una necesidad habla con ellos, porque siempre están dispuestos a ayudar. Creo que este barrio significó el ejemplo de lo que puede la organización, de lo que se puede hacer cuando todos nos unimos para lograr un bien común. En nuestro caso, logramos y avanzamos mucho. En mi caso particular, los compañeros de Piuquén son mi orgullo.

http://www.auno.org.ar/leer.php/5231

Auno - Tercer Sector
14/07/2009 Publicado por Laura Cabrera en 10:32

Por una infancia revalorizada, se unen cuatro agrupaciones de Longchamps

2009-09-19T12:03:00.000-07:00

Por Laura Cabrera (Fuente: www.auno.org.ar)

Mientras busca terminar la construcción de su sede, la OSC La Vieja del Andén trabaja con tres grupos que combinan la murga con los juegos para que los chicos de esa localidad bonaerense cumplan su rol de niños.

La Vieja del Andén continúa su lucha por una niñez digna. Con el objetivo de generar un aporte cultural y educativo para los chicos, la organización de la sociedad civil (OSC) trabaja con tres grupos que mezclan la murga con los juegos y la ayuda escolar en la localidad bonaerense de Longchamps, lugar en el que se esfuerzan para terminar la construcción de su sede.
Abocada al objetivo de revalorizar la niñez, la OSC vincula a tres organizaciones que complementan en forma recíproca sus actividades: Los Monchos Murgueros, Grupo Cultural Al Borde y Espacio Puertas Abiertas. Además, la organización sigue en busca de la sede propia, que ya cuenta con paredes pero necesita la construcción del techo para trabajar desde allí.
Alrededor de 30 chicos se reúnen los sábados en la estación de Longchamps para jugar y divertirse al compás del aprendizaje y la idea de cumplir su rol de niños. A pesar de que la OSC comenzó hace 15 años su labor con los chicos que transitaban las estaciones del tren, hoy la realidad y la falta de un espacio físico apto para las actividades, le impide focalizarse en esta problemática. Es por eso que la agrupación trabaja por ahora con los niños del barrio, pero asegura que la construcción de la sede será el pie para volver a rescatar a los jóvenes de la realidad de los andenes.
La idea central de La Vieja del Andén y las tres organizaciones que trabajan con ella es aportarles a las familias herramientas útiles para su desarrollo. Su labor no cuenta con el apoyo del Gobierno nacional, ni municipal. Todos sus logros son el resultado de la solidaridad y el apoyo de la gente que los conoce y sabe lo que hacen por la educación y la recreación, tan necesaria en la infancia.
Los Monchos Murgueros se definen como “un espacio de creación, resistencia y vida”. Más allá de ser un grupo de murga, realizan actividades de integración y apoyo escolar para los niños. Por su parte, Espacio Puertas Abiertas es un grupo de murga que trabaja en un terreno de Glew con chicos de los alrededores, y además lleva adelante un proyecto radial. La tercera organización es el Grupo Cultural Al Borde, que trabaja desde una perspectiva artística con los barrios.
“Nosotros hacemos todo a pulmón, apuntamos a que los pibes tengan un espacio para recrearse. Por eso tratamos con los chicos y sus familias, para que nos conozcan y sepan la tarea que realizamos. Hay que escucharlos y ver si le podemos dar una mano para que ellos sepan cuáles son sus derechos”, aseguró en diálogo con AUNO-Tercer Sector Luis Aranda, miembro de La Vieja del Andén.
A pesar de llevar a cabo sus actividades sin impedimentos, la agrupación necesita terminar la construcción de la sede para trabajar con mayor libertad, y contar con espacio para más chicos. Desde el inicio de la obra se levantaron las paredes, pero por falta de materiales no se pudo hacer el techo.
Ahora el objetivo es conseguir los insumos para techar el salón. La idea es finalizar la construcción de un salón de uso múltiple y un baño. Aranda aseguró que “los avances de la obra están a la vista y por eso los vecinos ayudan con materiales y la difusión de la actividad”. Y expresó que “siempre hay alguien que se entera por el boca a boca, o a través de radios y medios locales”.
El espacio no está, pero los miembros de La Vieja del Andén ya sueñan con el día en el que puedan volver a transitar los andenes en busca de chicos con ganas de ocupar su rol de niños. Esa es la tarea: resaltar los valores de la niñez, enseñar y ayudar, mediante el ritual del juego.

Cómo contactarse:

Auno - Tercer Sector
29/05/2009

El Grupo Puentes se expande en Esteban Echeverría

2009-09-19T12:02:00.000-07:00

Por Laura Cabrera (Fuente: www.auno.org.ar)

La organización sumó talleres de inserción laboral al programa de becas “Hoy por ti”. Sus organizadores contaron a AUNO-Tercer Sector los planes para diversificarse y llegar a más instituciones.

El Grupo Puentes continúa su apuesta por la formación universitaria de los jóvenes de Esteban Echeverría. Este año, al proyecto de becas “Hoy por ti” se le suman talleres de inserción laboral en la Escuela Nº208 de El Jagüel, institución en la que comenzó la gratificante tarea de ayudar hace ya casi 6 años.
Este año la novedad a la labor que ya se realiza es el lanzamiento de un taller destinado a la inserción laboral de los alumnos, para que tengan la posibilidad de crear su perfil y resaltar sus habilidades, y puedan encontrar cuál es su vocación. La coordinadora del proyecto, Mercedes Mones Cazon, asegura que en barrios como El Jagüel, con sus dificultades económicas, difícilmente los jóvenes puedan estudiar porque a veces les resulta muy necesario trabajar. Es por ello que decidieron realizar capacitaciones en esta zona.
La OSC comenzó sus actividades en 2003, con los directivos de la escuela Nº208. El propósito por aquellos años fue realizar un trabajo de campo en la institución para saber cuáles eran las posibilidades de los alumnos, pero con el pasar de los años la directiva fue demostrando dedicación y preocupación por los estudiantes. Ese fue el punto del cual partió la organización para iniciar una selección de alumnos que serían becados para comenzar a estudiar la carrera deseada.
“Es un programa joven, crecemos junto a los chicos y los acompañamos durante su vida universitaria. Este año hay dos chicas que ya van a terminar sus estudios: serán las primeras egresadas”, detalló Mercedes Mones Cazon en diálogo con AUNO-Tercer Sector, y punutalizó que “la idea es diversificarlo para trabajar más adelante con más instituciones y más becarios”. Durante los seis años de colaboración con la institución puede verse un camino positivo, ya que de aquellos seis primeros alumnos que obtuvieron la beca, se creció a 12 en la actualidad. Mones Cazon asegura que la cantidad de becados es mayor porque ahora los alumnos ven más posibilidades de imaginarse en la universidad: “Al principio la convocatoria no fue muy grande porque los chicos estaban ajenos al mundo de la universidad debido a sus realidades familiares y sociales, y la idea de acercarse a una universidad era casi impensada”, afirmó la coordinadora del programa de becas.
El proyecto no determina cuál será la carrera que deberá seguir cada becado. Eso depende de las ganas de cada joven. Para colaborar en esta elección, la OSC trata de orientar vocacionalmente a los chicos a través de talleres y un seguimiento permanente. Una vez seleccionada la carrera, cada becado es acompañado por un tutor del voluntariado que se encargará de brindarle apoyo educacional e incentivo ante los posibles altibajos de la carrera.
Además de las becas y el taller que se lanzó este año, el Grupo Puentes realiza otras actividades en varias instituciones. Organizan talleres de metodología de estudio, informática, apoyo escolar y, para lograr que los jóvenes tengan nuevas experiencias culturales, realizan salidas recreativas a museos y otros sitios relacionados con la cultura y la educación.
Mones Cazon percibe que cada vez hay más gente que quiere estudiar y su situación económica se lo impide. Esto lo ve reflejado en los pedidos individuales de la población, los cuales por cuestiones presupuestarias, la ONG no puede afrontar. “Mucha gente nos está llamando espontáneamente, busca por internet y ve en nosotros la posibilidad de continuar sus estudios a través de la beca, pero por una capacidad de gestión actual del programa, no podemos recibir pedidos particulares”, afirmó la coordinadora. Gracias a la colaboración de empresas, particulares, directivos de la institución y el apoyo “inigualable” de las familias de cada joven; el Grupo Puentes continúa su labor a la espera de la posibilidad de ampliar los horizontes de la educación universitaria para todos y con iguales posibilidades.

Cómo contactarse:

Grupo Puentes
(5411) 4814-2616

Callao 660, 4to. Piso - CP 1022 - Ciudad de Buenos Aires

Auno - Tercer Sector
12/05/2009

Un espacio de integración para los artistas

2009-09-19T12:01:00.000-07:00

Por Laura Cabrera (Fuente: www.auno.org.ar)

Claroscuro es un grupo de arte que integra la experiencia de personas "convencionales" con las que tienen alguna "discapacidad", entre comillas. Para su coordinadora, Olga Falcón, todos tienen derecho a aprender y a que se respeten sus tiempos para crear.

De la fusión entre el arte y la experiencia personal nació la solidaridad en Olga Falcón, que hace 10 años fundó el grupo de artes plásticas Claroscuro, una ONG dedicada a dar libertad, estimular a las personas que la sociedad considera "discapacitadas" y a utilizar el arte como clave para unir experiencias y borrar las distancias que construyen los prejuicios. El proyecto se mantiene con la esperanza de que el espacio llegue a ser una institución para todos.

-¿Cómo fueron sus primeros pasos en el arte?

-Creo que nací con un lápiz y un pincel en la mano. Desde muy pequeña, mi pasión era garabatear en algún rincón. Algunos dicen que con la vocación uno sigue el camino, pero también uno se hace investigando, profundizando. El arte se hace desde el corazón. Es mostrar lo más profundo del ser humano. Creo que tenemos varias vidas y el arte es muy importante para cualquier individuo en cada una de ellas.

-¿Qué fue lo que la motivó a crear el taller Claroscuro?

-Cuando lo fundé consideré que tenía una asignatura pendiente, que era brindarle a esta población "diferente" la enseñanza de permitirse las cosas. Mucha gente me decía que estaba loca, cómo me iba a meter en esto. Hasta me cuestionaron el no tener formación en educación especial. Ahí sentí que el arte no tenía límites, porque trabajamos desde otro lugar, desde el interior, de las sensaciones y emociones que todos tenemos.

-¿Influyó alguna experiencia personal?

-Sí, de niña yo fui tartamuda. No me comunicaba con los chicos porque se reían. Había entrado en un nivel de autismo; sólo me comunicaba con mi mamá. Cuando entré en primer grado me ponían notas en rojo que decían "no debe conversar", porque al no poder formar una frase completa siempre me encontraban hablando. Pasados los años, comprendí por qué quise acercarme a la población con discapacidad, porque creo que esa instancia de mi vida me permitió comprender que todos necesitamos escucharnos y escuchar al otro. Esta población tiene tiempos diferentes, pero nosotros también.

-¿Qué personas integran el taller?

-Son talleres integrados, es decir, hay personas con capacidades diferentes y convencionales entre comillas, como nosotros. Y digo entre comillas porque a veces cuesta más darles formación a las personas convencionales que al resto. Suelen ser más limitados, aquellos que de repente se prohíben pintar por algunos prejuicios. Son más limitadas éstas personas que las que no son ni mejor ni peor, sino diferentes. Pero los artistas entramos en esta categoría, somos diferentes porque elaboramos la vida, vemos las cosas con otra mirada, con más alegría.

-¿Existe un cambio en la vida de los alumnos de claroscuro desde su ingreso?

-Sí, no sólo se estimula a los alumnos para que puedan pensar sino que se les da el lugar de socialización. Tienen que aprender a buscar los materiales dentro del taller, lavar los pinceles antes de irse, cambiar el agua de los potes, buscar las hojas. Es decir, no les facilitamos las cosas, no le decimos "tomá, acá está, dibujá acá, borrá acá". Se les da la libertad, la individualidad. Hay un cambio, son más libres.

-¿Cómo se sustenta Claroscuro?

-Las instituciones siempre contamos con benefactores que nos respaldan, socios que aportan una cuota mensual o personas que están becadas por el Estado. El dinero de la cuota es sólo para materiales, porque si no sería imposible para las familias sostener este estímulo. No van a poder con nosotros, vamos a luchar porque vale la pena comprometerse.

-¿Cuál fue el mayor logro que tuvieron en Claroscuro?

-Yo digo que los mayores logros siempre están por venir porque el camino de cualquier carrera o taller es el hacer continuamente. El logro es sentirnos orgullosos de estar todos con todos, pero lo máximo está por venir y hay que seguir trabajando.

-¿Cuál es el deseo que falta cumplir?

-Poder seguir sosteniéndonos. A veces tenemos que correr o buscar trabajo y venir con la ilusión de que en los cursos en vez de haber cinco alumnos haya 50. Y desear poder dedicarme sólo a esto, no tener otra actividad. Me gustaría que Claroscuro sea un gran instituto abierto y que transiten todos por allí, no sólo grupitos becados. Ese es mi sueño y, como en la vida hay que tener sueños, yo los tengo. De lo contrario, no existiría futuro.

Auno - Entrevistas 14/11/2008

La “Cruz del Sur de la Educación” define su último punto cardinal

2009-09-19T12:00:00.001-07:00

Por Laura Cabrera (Fuente: www.auno.org.ar)

El proyecto, liderado por el pediatra Rubén Sosa, busca recolectar 50 mil libros para armar una biblioteca en una escuela de Entre Ríos. Se sumaría a las ya fundadas en Santa Cruz, San Juan y Salta para formar una cruz que atraviese el país hecha de solidaridad y literatura.
El proyecto “La Cruz del Sur de la Educación”, liderado por el pediatra e infectólogo Rubén Sosa, ya lleva recolectados 10 mil libros que serán destinados a una escuela rural de Villa Paranacito, en Entre Ríos. Esa localidad será el cuarto y último punto cardinal, y cuando la biblioteca de ese colegio esté en marcha se habrá concretado el sueño del médico de fundar cuatro que unan al país en una figura con la belleza de la literatura.
El objetivo de Sosa es juntar 50 mil libros de diversos géneros para entregar a fin de año en Villa Paranacito. Y así cumplir el fin que persigue desde hace 13 años: crear cuatro bibliotecas en la Argentina, una por cada punto cardinal.
La cruzada comenzó en una escuela de Los Antiguos, en Santa Cruz. El pediatra llegó hasta allí para recuperar la biblioteca que se había incendiado. Ya en ese lugar, y con la ayuda de un mapa y una regla, Sosa trazó una cruz que marcaba cada punto cardinal: la línea trazada fue desde el sur (lugar en donde se armó la primera biblioteca) hasta Misión la Paz, en Salta. Los puntos siguientes fueron marcados en Calingasta, San Juan y en Villa Paranacito, Entre Ríos.
Con la ayuda de los pacientes y del “boca a boca”, Misión La Paz recibió 10 mil libros, Los Antiguos 17 mil, y Calingasta 25 mil. La idea de llevar 50 mil ejemplares de todo tipo a Entre Ríos es un sueño que gracias a la gente, está cada vez más cerca de ser cumplido.
A la hora de definirse, en diálogo con AUNO-Tercer Sector, Sosa se presenta como “un servidor”. Su actividad solidaria se completa con las barrileteadas que organiza en la plaza ubicada frente al Hospital Garrahan, con un objetivo claro: remontar barriletes en comunión con pacientes y padres, difundir valores en salud, prevención y solidaridad, y utilizar el evento para continuar su cruzada de recolectar libros.
“Allí puedes llevar los libros para que el Ave Fénix vuele con sus plumas renovadas y luminosas”, se lee en las invitaciones que el mismo pediatra elabora para cada actividad, porque para él la iniciativa es sinónimo de hacer revivir la cultura y a la educación.
Más allá del gesto solidario, Sosa solicita a sus pacientes que anoten en la primera hoja de cada libro su nombre y dirección, y una dedicatoria a la escuela. Así, se pretende que los futuros lectores de esos libros establezcan una comunicación que borre las distancias.
Barriletes y libros continúan su vuelo solidario. Sosa sabe que no está solo en esta cruzada porque empezó a barrer las cenizas de Los Antiguos gracias a la gente, y de la misma forma pretende sellar por fin “la Cruz del Sur de la Educación”.

Cómo contactarse:

Consultorio del Dr. Rubén Sosa: Castelli 170 – Avellaneda
Tel: 4222-6062/ lunes a viernes de 15 a 20.
Hospital Pedro de Helizalde (ex Casa Cuna) Av. Montes de Oc a 40 - Capital

Auno - Tercer Sector
05/05/2009

Las ONG presionan para saldar una cuenta pendiente del país en la lucha contra el tabaco

2009-09-19T11:59:00.000-07:00

Por Laura Cabrera (Fuente: www.auno.org.ar)

Miembros de diversas organizaciones sociales, junto con delegados de la OMS, se reunieron con legisladores nacionales y provinciales para que la Argentina deje de ser el único país latinoamericano que aún no ratificó el Convenio Marco de control del consumo firmado en 2003. Legisladores nacionales y provinciales, representantes de la OMS-OPS, funcionarios del Ministerio de Salud de la Nación e integrantes de organizaciones de la sociedad civil se reunieron para intentar avanzar en la ratificación del Convenio Marco de control de Tabaco de la Organización Mundial de la Salud.
El encuentro se realizó la semana pasada en el marco de la visita al país del jefe de la Secretaría de la OMS para el Convenio Marco Control del Tabaco, Haik Nikogosian, y de la IV Reunión de Legisladores de Salud del país.
El objetivo es que en 2009 la Argentina deje de ser el único país latinoamericano que no ratificó este convenio, y pase a ser uno de los países que se solidariza con esta problemática mediante el compromiso de aportar claves para reducir el consumo de tabaco y la exposición al humo. Para lograrlo, los diputados se comprometieron a trabajar sobre la sanción.
A pesar de que el Convenio Marco se firmó a nivel mundial por 168 países en el 2003 durante la 56ªAsamblea Mundial de la Salud, Argentina es hoy uno de los cuatro que no trató el tema en su Congreso nacional. “El convenio no se ratifica por la existencia del lobby que realiza la industria tabacalera con el Gobierno”, aseguró a AUNO-Tercer Sector Verónica Schoj, representante de la Fundación Interamericana del Corazón en Argentina (FIC) y coordinadora nacional de la Alianza Libre de Humo de Tabaco Argentina (ALIAR).
Schoj afirmó que “el Convenio se difundió en los medios durante 2005, pero a partir de las maniobras de la industria, se fue apagando de a poco”, y puntualizó que “los medios del interior llegaron a sacar hasta una nota en contra del Convenio por día”. En muchos casos, este fenómeno se debe a que los empresarios tabacaleros argumentan que si se restringe la producción se afecta directamente a la economía regional.
Este fundamento por parte de Argentina es contrario a la realidad de Brasil y China, dos de los máximos productores tabacaleros del mundo, que firmaron el acuerdo sin poner en tela de juicio los beneficios que trae el convenio al realizarse internacionalmente.
La necesidad de que este convenio sea una ley se basa en que el tabaquismo es la primera causa de muerte evitable, y produce más de 40 mil muertes anuales. A este número se les suman las de 6 mil fumadores pasivos que mueren al año y otras durante la cosecha, a causa de la manipulación del tabaco verde y agroquímicos que generan la intoxicación en la piel de los trabajadores.
La única manera de frenar las devastadoras consecuencias que genera el tabaco es a partir de la unión de todos los países para combatir esta problemática, ya que es necesario que todos ratifiquen el convenio para evitar el contrabando de tabaco de un país al otro, eliminar la publicidad del producto y elevar su precio para reducir el consumo. Además de ello, es necesario que sea obligación de las empresas adjuntar al producto información de las consecuencias que genera el tabaco en la salud.
Desde ALIAR se sostiene que las industrias tabacaleras “lucran con la salud”, ya que su producto trae consecuencias devastadoras a nivel social, sanitario, ambiental y económico no sólo a los fumadores sino a toda la sociedad. Además, aseguran que una encuesta revela que el 96 por ciento de la población está a favor de la sanción, con lo cual hay una conciencia de cambio, pero es desde el Gobierno donde debe partir la iniciativa.
Uno de los aspectos que faltan trabajar es “la capacitación a los médicos del país acerca de la importante problemática de salud que representa el tabaco, en vez de, por ejemplo, realizar congresos para tratar raras enfermedades que quizás durante décadas no veamos en nuestra población. Es necesario tratar primero estos temas urgentes”, aseguró la coordinadora nacional de ALIAR.

Auno - Tercer Sector
07/04/2009

De los murales al cine y el rock sinfónico: arte sin fronteras por solidaridad

2009-09-19T11:57:00.000-07:00

Por Laura Cabrera (Fuente: www.auno.org.ar)

La OSC Arte sin Techo, nacida en el barrio de Almagro para embellecer paredes porteñas, expande sus actividades: con ciclos de películas, música y exposiciones, mantiene la premisa de brindar contención y un espacio de creatividad para personas que viven en la calle.

Encuentros para disfrutar de buen cine, con espacios temáticos que pueden ir desde el jazz hasta los festejos por el Día de San Valentín. También la confección de murales -actividades con las que nació la iniciativa- y hasta ciclos de rock sinfónico. Con esa amplitud funciona Arte sin Techo, una organización de la sociedad civil que no tiene fronteras para combinar la cultura y los actos solidarios.
La OSC, con sede central en el barrio de Almagro, en la Ciudad de Buenos Aires, funciona desde hace cuatro años y tuvo su embrión en un programa del Gobierno porteño llamado "El camino de los murales", dedicado a trastocar pintadas políticas por obras artísticas en las calles de la Capital. Desde ese momento, se configuró un espacio para que personas en situación de calle aporten su visión y encuentren un espacio de contención.
En el marco de una tarea autogestionada, la búsqueda de fondos de Arte sin Techo para sostener las actividades también se da en clave artística. Las acciones de estas semanas dan un ejemplo.
Para el pasado Día de San Valentín, la OSC organizó una cena denominada “El amor en los tiempos del cine”, en la que el público pudo disfrutar de la proyección de películas de amor y cocina “con un tinte afrodisíaco”.
La velada fue parte del espacio “Arte del encuentro”, en donde “se intenta hacer conocer al público la idea central de Arte sin Techo y además recaudar fondos para seguir con el proyecto de esta asociación que se autoabastece”, destacó a AUNO-Tercer Sector Bruno Suaya, quien está a cargo de la producción de los eventos junto con Ariel Pennisi.
Además del sentido solidario del encuentro y a pesar de creer que San Valentín es una celebración puramente comercial, los organizadores apostaron a demostrar que el amor es más importante que ese día en particular. Para lograrlo, ofrecieron al público una cena romántica con música y cine, organizada por Claudio Suaya, quien también se encarga de los “Jueves de cine y jazz” en el espacio que la asociación tiene en Almagro.
Al margen de esta movida, la OSC realiza los jueves el ciclo de cine denominado “Una mirada al jazz” que finalizará el 29 de este mes con la proyección de las 2 películas más votadas por el público, y los sábados un ciclo de rock sinfónico. Para el mes entrante tiene planificada una fiesta en honor a Niní Marshall.
Cualquiera sea la opción y el tipo de espectáculo que el grupo realice, la consigna siempre es la misma: seguir trabajando para darle un espacio desde el arte a quienes más lo necesitan.

Cómo contactarse:

Arte sin Techo
Medrano 107 (Almagro, Ciudad de Buenos Aires)
4982-2436

Auno - Tercer Sector
17/03/2009

Un taller que convierte la música en integración

2009-09-19T11:55:00.000-07:00

Por Laura Cabrera (Fuente: www.auno.org.ar)

En Luis Guillón crece una de las sedes de la Federación Música Esperanza, que apunta a la contención para chicos de diversos estratos sociales. Cómo funciona, desde el sur del conurbano, un puente hacia la cultura para decenas de jóvenes.

La Federación Música Esperanza, una organización con más de 50 sedes en varios puntos del país y del mundo, lleva también al sur del conurbano la alegría de la música y las ganas de compartir. Desde 1996, funciona en Luis Guillón un taller destinado a ser un espacio de distracción, entretenimiento y aprendizaje para niños y adolescentes.
La especialidad del taller es la guitarra pero no hay instrumento o ritmo que sea descartado, cualquier sonido se transforma en música y cualquier elemento inservible para algunos, es un potencial instrumento para este grupo.
Entre traslados y recesos el taller sigue de pie y superando los obstáculos relacionados con la falta de espacio y las necesidades económicas. Parece ser que en este lugar la magia de la música flota en el aire y hace que todo se haga posible con un poco de esfuerzo.
La reunión se repite todos los miércoles en el Rotary Club de Esteban Echeverría. Entre charlas sobre las actividades de la semana y mate de por medio, un grupo de niños y adolescentes prepara los instrumentos y comienzan a ensayar. La libertad para elegir qué instrumento tocar corre por cuenta de cada alumno: no importa si hay algo que no se sabe, con el tiempo se aprende y los resultados se notan.
Al mando de la batuta se encuentran Lola Torres, percusionista e integrante del grupo de Pop-rock “Ciclotímica”, y Mariano Travella, guitarrista y ex alumno del taller. Más allá de sus formaciones, ellos están convencidos de que para ser tallerista es necesario tener ganas de comunicarse a través del arte. Juntos fusionan sus conocimientos y logran transmitir a los alumnos esas ganas de comunicarse a través de los sonidos.
Mariano aseguró a AUNO-Tercer Sector que, por lo general, “todos llegan con algo de vergüenza y para ver de qué se trata, siempre interesados por la música”, pero más allá de eso “a medida que pasa el año, llegan más entusiasmados por probar nuevos instrumentos”.
El taller recibe donaciones de instrumentos, pero de todas formas dejan volar su imaginación y fabrican algunos de percusión con vasos, botellones y semillitas. Esta tarea une a todo el grupo y ayuda a que se creen lazos entre alumnos, así como genera un ambiente de confianza y amistad.
Entre las tareas que programa la Fundación están las muestras anuales, abiertas a toda la comunidad, y las muestras entre grupos, en las que distintos talleres se reúnen para mostrar la especialidad de cada uno. En el caso de este taller, los últimos encuentros fueron con un grupo de Del Viso y con otro de Santiago del Estero.
Gracias al esfuerzo de los talleristas, la coordinadora y los alumnos, el espacio que Música Esperanza tiene en Luis Guillón se mantiene intacto y a la espera de todo aquel que se interese por el arte. Desde su labor desinteresada, los profesores logran comunicar a la sociedad que el lenguaje musical hace a la unión.

Auno - Tercer Sector
29/02/2009

Casa Manu le devuelve oxígeno a Esteban Echeverría

2009-09-19T11:48:00.000-07:00

Por Laura Cabrera (Fuente: www.auno.org.ar)

La asociación civil donó al municipio 80 álamos plateados. Gracias a la iniciativa se logrará mejorar la vegetación de cuatro plazas.

La ley marca un “dar y recibir” en el corazón de Casa Manu, la asociación civil del sur del Gran Buenos Aires que trabaja con chicos con VIH. La OSC recibió una donación de 80 álamos plateados y la cedió al municipio de Esteban Echeverría, para mejorar cuatro plazas locales. “Vamos a regalar vida” aseguró Silvia Casas, directora de la institución.
Las donaciones fueron originalmente del Hotel Hyatt -Palacio Dhuo de Recoleta. Y llegaron a Esteban Echeverría luego de que Casas acordara con el hotel la donación al municipio.
“Lo primero que se me cruzó por la cabeza fue Manu, mi hijo, trepado a un árbol”, reveló la coordinadora en diálogo con AUNO-Tercer Sector. Y se emocionó: “Recordé cuando yo le decía que baje del árbol para ir a comer”.
La directora del Hogar aseguró que si bien Monte Grande es un lugar lleno de vegetación, la construcción masiva de edificios extermina los espacios verdes, por lo cual estos ejemplares intentarán devolverle un pulmón a toda la población.
Luego de una carta dirigida al intendente de Esteban Echeverría, Fernando Gray, en la que se fundamentaba el motivo de la donación, los ejemplares fueron llevados al vivero municipal y, desde allí serán repartidos en cuatro plazas que separan nuevos barrios construidos por el Plan Federal de Viviendas.
La idea principal es devolverle a Esteban Echeverría parte de la vegetación que se perdió, y además comenzar a darle mayor importancia a la naturaleza que “es necesaria en cualquier tratamiento”, asegura Casas.
Además, destacó: “Esta adherencia de la que se habla en el tratamiento del VHI, la podemos pensar en la adherencia a los tratamientos para un abuelo con una cardiopatía, para el cual es maravilloso estar sentado a la sombra de un árbol con un termo y un mate, charlando con amigos y vecinos, viendo jugar a los nietos”.
Una vez más, la solidaridad sale desde allí, desde los que reciben ayuda y lo devuelven con creces. Cada vez que Silvia Casas piensa en algo, un ángel llamado Manu guía su camino y es por eso que ella asegura que “ahora vamos a regalar la vida de Manu a Monte Grande”.

Cómo contactarse:

Casa Manu
Fernando de Toro 371 (Monte Grande)
054-11- 4281-1116
http://www.casamanu.org.ar

Auno - Tercer Sector
10/02/2009

Unos 4 mil jóvenes salen a las calles en busca de fondos para construir viviendas

2009-09-19T08:09:00.000-07:00

Por Laura Cabrera (Fuente: www.auno.org.ar)

La OSC "Un techo para mi país" iniciará en los próximos días su segunda colecta, con espectáculos callejeros en Capital y el Gran Buenos Aires protagonizados por cientos de voluntarios. Esperan recaudar lo suficiente para construir 150 casas para familias sin hogar.

Unos 4.000 jóvenes voluntarios de la OSC “Un techo para mi país” saldrán este mes a la calle por segundo año consecutivo, con el propósito de recaudar dinero para la construcción de viviendas.
Entre juegos, bailes y acrobacias, este grupo intentará captar la atención de los ciudadanos para despertar en ellos las ganas de ayudar a mejorar un poco la realidad de los más golpeados.
La colecta se realizará el 12 y 13 de diciembre mediante la intervención de los voluntarios en puntos estratégicos de Capital Federal y el Gran Buenos Aires.
Para la inauguración de la iniciativa, los integrantes pondrán un muñeco gigante junto a una casa “disfrazada” de alcancía en algún punto de la ciudad. Los sectores en los que se espera una mayor recaudación son en las zonas de Palermo, el Obelisco, Plaza Francia y algunos shoppings céntricos.
En estos lugares se podrán distinguir a jóvenes con pecheras y alcancías en forma de casa, realizando algún tipo de espectáculo callejero para captar la atención. Este año se pedirá una colaboración de 5 pesos que será destinada a la construcción de 150 viviendas en el primer semestre de 2009.
Para finalizar la campaña, los voluntarios realizarán un evento durante la noche del sábado de esa semana en el Parque 3 de febrero. La idea es invitar a los que pasen por allí a participar de una velada en la que habrá murgas, bandas de música y payasos.
El evento también tendrá como protagonistas a varios famosos, entre ellos los actores Andrea Frigerio y Carlos Kaspar, que además se sumarán a la colecta en distintos puntos de la ciudad.
Si bien no hay una suma estimada de la recaudación, se espera que la colaboración de este año sea suficiente para poder cumplir con los objetivos que se plantearon para la primera parte del 2009.
Según afirman jóvenes miembros de “Un techo para mi país”, lo principal es "demostrarle a la sociedad que desde el trabajo alegre, el compromiso y la responsabilidad de todos en la lucha por la extrema pobreza, la realidad argentina realmente puede cambiar”.

Cómo contactarse:
Un techo para mi país
http://www.untechoparamipais.org.ar

Auno- Tercer Sector
29/12/2008

Casa MANU: contención y estímulo en Monte Grande para chicos con VIH

2009-09-19T08:07:00.001-07:00

Por Laura Cabrera (fuente: http://www.auno.org.ar/)

En el sur del conurbano bonaerense, Silvia Casas, la fundadora y directora de la asociación civil, organizó un espacio para una docena de “hijos del corazón”. Tras una vida llena de retos, cuenta por qué eligió abrir un espacio “con olorcito a torta”.

De cómo convertir una pérdida personal irreparable en una ganancia para muchos chicos con necesidades. Esa podría ser la fórmula con la que Silvia Casas, fundadora y directora de Casa MANU, explique el camino que la llevó a crear la organización: una de las dos en todo el país que se encarga de ayudar a chicos huérfanos con VIH.

“Somos el tercer sector. Los encargados de hacer aquello que el Gobierno no puede”, sostiene Casas. Junto a un grupo de voluntarios, unidos por amor, lucha día a día por una niñez digna. Desde 1990, cuando imaginó una entidad diferenciada de las tradicionales, una entidad con “olorcito a torta”.

- ¿Cómo llegan los niños a Casa MANU?

- Por medio de la Secretaría de Promoción y Protección de los Derechos de la Infancia o por causas judiciales. De su estado físico y emocional, se puede decir que el VIH pasó a un segundo plano. Hoy en día hay tratamientos que ayudan a mejorar su calidad de vida, pero el daño social que han sufrido es…¡Enorme!. Es lo más difícil de llevar. Son bebés abandonados al nacer porque sus madres nunca se acercaron a hacerse un chequeo, aparecieron en el hospital el día del parto y se enteraron de su enfermedad, transmitida también a sus hijos. Son chicos de 10 u 11 años a los que nunca se les realizó un diagnóstico y viven de milagro, sin medicación, desnutridos y con enfermedades típicas de la pobreza. En otros casos presentan trastornos madurativos por la falta de estimulación.

-¿Cuál es la metodología de trabajo con estos niños, tanto en la parte física como psíquica?

- La parte médica se realiza en el Hospital Garrahan, donde los niños reciben sus tratamientos. Nosotros les damos una medicación a la mañana y una a la noche (algunos toman otra durante el día). Les enseñamos a tomar las pastillas o el jarabe desagradable, pero la idea del proyecto fue la de una casa familiar, con “olorcito a torta”. Estos chicos no necesitan una enfermera todo el día. Acá lo que brindamos es amor y cuidado, una compañía en los diferentes procesos que pasa cualquier chico; porque viven con VIH pero les pasa lo mismo que a todos los niños. No tienen ninguna etiqueta. Lo nuestro es un proyecto que habla de integración. Los chicos están en la sociedad…¡pertenecen a ella! Hacen todo tipo de actividades junto al voluntariado y a los “hogares padrinos”. Nuestro principal objetivo es prepararlos para la vida. Les enseñamos el respeto y a vivir de la mejor manera posible, les damos elementos para que se puedan manejar.

-¿Cómo se logra el contacto con los “hogares padrinos”?

- Es algo maravilloso. La mayoría se liga a la institución porque son familias de los voluntarios, vecinos, amigos, o porque nos conocieron a través de alguna nota o en la web. Primero los entrevistamos, los conocemos. Después ellos vienen a visitar a los niños, juegan con ellos y crean un vínculo. No pretendemos que se lleven a los niños porque sí, es necesario crear afectos. Después sí, comienza el trámite. Nosotros recomendamos a estas familias en la Justicia, para que se les pueda otorgar la guarda. Muchas veces estas familias adoptan a los chicos. En este momento cuatro de ellas recorren ese camino.

-¿Realizan otras actividades relacionadas con la problemática fuera de la institución?

- Sí, Casa Manu no es el único logro que tiene la Asociación. También damos talleres en las escuelas, tenemos un servicio de consejería virtual a través de nuestra página web, y ofrecemos entrevistas personales, gratuitas y confidenciales para ayudar a las personas que viven con VIH y a sus familiares. Reforzamos el tema de la prevención. Tenemos que aprender de qué cuidarnos y cómo hacerlo. Hay que enseñar desde el ejemplo, desde una prevención que nos hable de la solidaridad. Necesitamos que la gente entienda que hay que cuidarse de un virus y no de una persona. Además creo que no hay que apuntar al 1° de diciembre por ser el Día de la Lucha contra el SIDA o a una campaña el Día de la Primavera. Hay que apuntar a los 365 días del año, y eso es lo que pretendemos desde aquí.

-¿Alguna vez recibieron ayuda por parte del Gobierno?

- Nosotros le debemos muchísimo a la comunidad. Sin la solidaridad de la gente, no podríamos lograr todo esto. De hecho, la casa que habitamos fue cedida en comodato por una familia solidaria de Monte Grande. Casi tres años después de la inauguración, logramos sensibilizar a quien era nuestro presidente (Néstor Kirchner) contándole en una carta lo que hacíamos desde este rincón del conurbano bonaerense y la precariedad edilicia que tenía el proyecto, con 12 chicos en 2 dormitorios y la permanente demanda de querer que ingresen más. Por esto nos otorgaron un subsidio de 80.000 pesos para comprar una propiedad. Compramos una casa pequeña en un gran terreno y la reciclamos. En este momento la casa está en proceso de construcción. Lo que necesitamos es un subsidio para sueldos. Tener personal que se ocupe de las necesidades de los niños es muy importante, pero la realidad es que los voluntarios muchas veces consiguen un trabajo y se van. Para ellos tampoco es fácil desprenderse de los chicos. A pesar de no poder venir, los fines de semana se los llevan a sus casas.

- Además de la posibilidad de la finalización de la casa ¿Cree que la participación de la institución en “Bailando por un Sueño” generó un cambio en la forma de ver la problemática en la sociedad?

- Es una oportunidad más para difundir lo que hacemos, y que se refleje en un programa tan visto genera un cambio. Cada vez que participamos y Tinelli dice “estamos bailando por el sueño de Casa Manu”, es seguro que ese día suena más el teléfono. Llama gente que no nos conoce y quiere ayudar. Pero no es el único efecto. Hoy en día las visitas a nuestra página web aumentaron, hay más consultas. Cuando la gente visualiza algo, se da cuenta de lo que está pasando y ve la posibilidad de ayudar o recibir ayuda. Entonces sí vemos una diferencia. De a poco se está logrando el cambio.

Cómo contactarse:

Casa MANU Fernando de Toro 371, Monte Grande (1842) - Buenos Aires
Teléfono: (054 -11) 4281-1116
E-mail: | http://www.casamanu.org.ar

Enlace: http://www.auno.org.ar/leer.php/4149

"En Ocho años Manu armó todo"

2009-09-19T08:02:00.000-07:00

Por Laura Cabrera (fuente: www.auno.org.ar)

Silvia Casas es la fundadora y actual directora de Casa Manu, una asociación civil sin fines de lucro ubicada en Monte Grande, en el sur del conurbano bonaerense. El nombre de este hogar con “olorcito a torta” encierra una historia de amor y lucha, que Silvia comenzó en 1990 con la adopción de Emanuel (Manu), su primer hijo del corazón.
Con solo 27 días, Manu se cruzó en la vida de esta mujer para dejarle un mensaje: Mucho Amor Nos Une. “Manu dejó hasta el nombre”, revela Silvia mientras recuerda el inicio de su compromiso con una infancia “doblemente vulnerable: por el virus y por el abandono”.
Emanuel tenía VIH. Por esos años era más difícil vivir con la enfermedad, no había tantos tratamientos y tampoco demasiada información. Pero Silvia no se dio por vencida y se esforzó para que su hijo viviera de la mejor manera. Así fue hasta el año 98, cuando Manu falleció.
Antes de su muerte, Emanuel viajó con su mamá a Francia para consultar con un médico que había estudiado un nuevo tratamiento. El viaje se concretó gracias a la solidaridad de la Cruz Roja Argentina, el Coro Kennedy y una compañía aérea.
Allí pasaron su última Navidad juntos. Silvia recuerda haber estado en una iglesia de París junto a su hijo. Lloraba mientras pensaba todo lo que había pasado y todo lo que había dejado en Argentina. Se preguntaba cómo le transmitiría a su familia lo que había vivido allí.
Manu la miró y le pregunto a su madre por qué lloraba. Antes de que ella le contestase, él le dijo: “Ya sé, es porque extrañas Monte Grande”.
Por esto Silvia afirma que Casa Manu no podía estar en otro lugar. Desde el 2003, el hogar funciona allí y a pesar de tener ahora la posibilidad de mudarse, ella volvió a elegir Monte Grande para criar a sus 12 hijos del corazón.
Actualmente, el proyecto de la nueva casa está en marcha. Pero los recursos para terminarla no alcanzan. Es por ello que aceptaron la oferta del conductor televisivo Marcelo Tinelli para que la modelo chilena Kenita Larraín los represente en el certamen “Bailando por un Sueño”, aunque ya fue eliminada. Para Silvia “un niño más en el hogar es un niño menos que sufre el abandono”.
Desde su fundación, la Asociación le dio un hogar a 25 niños con diferentes historias pero con un mismo sufrimiento: el abandono.
Pero no todo es negativo para estos chicos. Silvia rescata las ganas de ayudar de los vecinos, el amor de los voluntarios (aquellas abuelas, mamás y jóvenes) que día a día se entregan desinteresadamente a la tarea de ayudar, de enseñar y dar amor, al igual que los “Hogares Padrinos” que también le dan la posibilidad a los niños de tener una familia como cualquiera, una en la cual sentirse parte.
El hogar no tiene aspecto de institución, es más bien la casa de una familia numerosa. Del más chiquito al más grande, todos se preocupan por todos. Si a uno le pasa algo, todos están al tanto de la situación.
“Esto es Manu”, señala Silvia, mientras dos voluntarias se encargan de las tareas domésticas y los hombrecitos de la casa juegan a las figuritas en la terraza, uno de los pocos espacios al aire libre que tiene el edificio.
La vida de Silvia no fue fácil, pero a pesar de todo, sigue proyectando el bienestar de sus niños. Gracias a una beca, viajará a México este año para participar en el Congreso Mundial de SIDA. Esto la enorgullece porque el Hogar será reconocido también a nivel internacional y eso implica para ella la posibilidad de que la gente se entere de las cosas que se hacen, de la realidad de la enfermedad y la forma de vida que llevan quienes la padecen en la Argentina.
Además, Silvia asegura que ese Congreso representa la unión entre aquellos que se interesan y quieren hacer algo para modificar las cosas. Sobre todo, para dejar atrás al fantasma de la discriminación.
Silvia asegura que “Manu en ocho años armó todo”, le dejó más que su nombre, le dio la fuerza para seguir luchando y nunca bajar los brazos. Le enseñó que hay que unirse y hacer las cosas por amor.

http://www.auno.org.ar/leer.php/4148

El violento oficio de escribir

Una caminata para crear conciencia sobre el VIH

Polentaitum: el origen negro del tango adaptado a los tiempos modernos

Las fuleras: “Una se siente así cuando le va mal en el amor”.-

Discos: 400 (Venus de Milo, 2010).-

La importancia de democratizar la cultura.-

La Nube: un espacio más para fomentar la lectura en los chicos

Discos: Miscelánea (Ignacio Boreal, 2011).-

Una campaña para abrigar a los pacientes del Borda, también en zona sur

Manu Castro: “En la música soy completamente libre”.-

Amor Elefante: “Hasta los amigos pueden ser influencias”.-

Un espacio radial en la zona sur para el tercer sector

Por Laura Cabrera

La Fundación Casa Manu puso en el aire “Corazones despiertos”, un programa que no sólo difunde el trabajo de la entidad de Monte Grande con los chicos que sufren VIH, sino que aspira a ser punto de encuentro para cualquier organización de la sociedad civil.

Discos: “Tonolec folk, los pasos labrados” (Tonolec, 2010).-

Artura: un espacio multidisciplinario para recomponer lazos

Por Laura Cabrera

La organización apunta a generar cooperativas y emprendimientos autogestionados. Arrancó en Lanús y ya se extendió a varias localidades más del Gran Buenos Aires.

Los Colmillos o el arte de “morder de a dos”.-

“Tantas manos”: la comunión del rock y la actividad solidaria

Por Laura Cabrera

Durante todo febrero se proyectará en el MALBA un documental que repasa el trabajo conjunto de la asociación civil “Yo no fui” con el grupo de rock Las Pastillas del Abuelo.

Manu: un mes en la casa propia con festejo y proyectos

De una vecina a una ONG, una historia de Reyes

Por Laura Cabrera

Discos: “Espíritu salvaje” (Onda Vaga, 2010).-

Serrat, por segunda vez en el Garrahan para “esos locos bajitos”

Proyecto “Yo no fui”: expresión más allá de las rejas

Por Laura Cabrera

Desde 2002, un grupo de ex reclusas organiza una serie de talleres para favorecer la reinserción social. La iniciativa ahora está abierta a la comunidad.

Pastillas, arte y conciencia

Casi un millar de manos para abrigar con 60 mil trozos de tejido

Por Laura Cabrera

Nacida hace once años por iniciativa de una médica del Hospital de Morón, “Tejiendo cuadraditos” alista ahora a más de 400 voluntarios. Cada uno aporta trozos de lana que se unen para formar mantas que van a madres de bajos recursos en centros médicos de todo el país.

Un lazo más fuerte que el de un simple tejido

“Hagamos lo Imposible”, un movimiento espontáneo e incluyente en los barrios

Por Laura Cabrera

Desde hace un año, un grupo de medio centenar de jóvenes trabaja con talleres y espacios productivos en nueve barrios del sur del conurbano bonaerense y La Plata.

Con gran concurrencia, el COFELCO presentó su proyecto de ley

Juan Carlos Pascual, medio siglo de festejos apasionados por la radio

El Parque Industrial de Burzaco en el ojo de las organizaciones y del municipio

Argentina ganó, y los lomenses alentaron en cada rincón

La pelea de un barrio por un jardín de infantes y una plaza

El Tren ALMA cumplió su primer viaje del año

Por Laura Cabrera

Unas 60 organizaciones presionan para que se ratifique un convenio internacional contra el tabaco

Exigieron en el Congreso que la Argentina concrete su adhesión al Convenio Marco del Control del Tabaco de la OMS, que ya ratificaron más de 160 países. Medio centenar de afectados por enfermedades respiratorias entregaron cartas a los senadores.

Da sus primeros pasos una red de ONG para incluir a jóvenes desde la cultura

Zombie Bardo: El jazz villero contraataca

Docentes artistas: el arte de enseñar el arte

Juguetes que fomentan la diversidad, una idea argentina que ya se exporta

Con el apoyo de la Asociación Internacional por el Derecho de los Niños a Jugar (IPA), fue lanzada “El mundo de Juana”, una línea de muñecos que representan una familia ensamblada y se alejan de los estereotipos. La iniciativa generó un proyecto en conjunto con una ONG de Sudáfrica.

El Movimiento Solidario Despertar, una nueva organización en el sur del conurbano

Por Laura Cabrera

Con apenas cinco meses de vida, cuenta con sede en la localidad de Luis Guillón. Este fin de semana realizó un primer festival solidario y apunta al trabajo conjunto con los comedores de la zona y a desarrollar actividades culturales y educativas.

En el Garrahan, salas de espera con sonrisas

Por Laura Cabrera

La organización de la sociedad civil Alegría Intensiva cumple un año y medio de trabajo en el hospital. Son cinco clowns que trabajan desde la contención de los chicos a partir del arte y el humor.

Publicado en Auno - Tercer Sector http://www.auno.org.ar/leer.php/5592.

Llevan reclamos al Congreso por los derechos de chicos con VIH/SIDA

Por Laura Cabrera

Más de una docena de organizaciones de la sociedad civil irá a la Plaza de los Dos Congresos el 30 de este mes, un día antes del Día Mundial de Lucha contra el SIDA. Exigen que se desarrollen tratamientos médicos adecuados para la niñez.

Ambularte: murga, circo y artes plásticas en las plazas del Conurbano Sur

Una apuesta por la vuelta de la cultura barrial en Esteban Echeverría

Una comunidad Toba al sur de Formosa

Una nueva asociación civil ayuda a pueblos originarios desde Lomas de Zamora

Por Laura Cabrera

“Siempre tuve claro que hay que escuchar al corazón”

Día Nacional de la Solidaridad con fiesta en el Planetario

Por Laura Cabrera

La organización Mensajeros de la Paz, dedicada a proyectos para chicos, jóvenes y ancianos en situación de riesgo, hizo su presentación en sociedad en una celebración con música y juegos. Participaron varias OSC porteñas.

"La Usina" y una acción para cambiar la relación con la discapacidad

La organización lanzó una fuerte campaña para generar conciencia sobre el respeto y la ayuda necesarios en el área. Por TV, radio y gráfica, ya se puede ver la iniciativa, resultado del concurso nacional “Creando el cambio”.

Cómo contactarse:La UsinaViamonte 1690, PB "A" (C1055ABF) Ciudad de Buenos Aires4372-1266

Un Día del Niño solidario y con aroma a chocolate en Guillón

Cómo contactarse:Movimiento Solidario DespertarJavier Díaz: 1565097390

Piuquén: una organización en el corazón de un asentamiento

-¿Cuándo entró Piuquén al barrio?

-¿Contribuyeron a la formación del barrio?

-¿Cuál fue la respuesta?

Cómo contactarse:
La Usina
Viamonte 1690, PB "A" (C1055ABF) Ciudad de Buenos Aires
4372-1266

Cómo contactarse:

Movimiento Solidario Despertar

Javier Díaz: 1565097390

Cómo contactarse:

Grupo Puentes
(5411) 4814-2616

Callao 660, 4to. Piso - CP 1022 - Ciudad de Buenos Aires